清乾隆 宝石蓝釉天球瓶 H49说明：天球瓶创烧于明代永乐时期，乃明初受西亚文化影响而烧造的瓷器。流行于清代雍正、乾隆时期，是宫廷最为名贵的陈设用瓷之一。天球瓶的基本形制为圆口、直颈、球腹、内卧圈足。而乾隆时期的器形特征为：颈部修长，腹部硕圆，尤其是长颈和腹部结合部的弧线优美圆润。此作器形端正硕大，饱满圆润，胎质厚实，通体满施蓝釉，色泽纯正可与蓝宝石相媲美，故称宝石蓝釉，沉静而明快的气质将皇家之气表露无疑，彰显了乾隆一朝烧制大件瓷器艺术品的非凡成就。
高温蓝釉是古代颜色釉瓷的一种。蓝釉中掺入适量钴料作着色剂，生坯施釉高温烧制而成。元代景镇窑始烧，明代蓝釉又称为“霁蓝”、“霁青”、“祭蓝”等，据《大明会典》载，自嘉靖九年(1530年)起，四郊各陵瓷器皆用“圜丘青色”，即祭天用蓝釉器。
参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页267，图165
清嘉庆 五彩龙凤纹碗 D15款识：“大清嘉庆年制”。本朝，官窑。说明：五彩龙凤纹碗为清代官窑经典品种，始创于康熙朝，每朝必烧，造型、纹样基本保持不变。此品种道光、光绪年制的市场上较为常见，康熙、乾隆年制的偶有遇见。嘉庆年制的甚是稀有。所以倍受藏家青睐，先后为三位收藏家收藏，流传有序。该碗敞口，弧形深腹，圈足。器形端庄秀雅，胎薄而细腻，莹白如玉，釉面清亮柔和。碗内外以五彩绘饰图案，碗内口沿以青花双圈为饰，碗心青花双圈内以矾红绘行龙赶珠纹，龙身周围环绕绿色火焰，与龙身色彩对比强烈，极尽威猛之势。碗外壁口沿绘八吉祥纹，间饰青花、红、绿三彩如意纹。腹部主题纹饰为两组龙凤穿花戏珠纹，寓意“龙凤呈祥”。间以火云纹及缠枝花卉纹填饰，纹饰描绘精细，施彩艳丽。圈足上以青花绘双圈，更显挺拔之势。足底青花书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。品质上乘，堪为嘉庆官窑的典范之作。
五彩瓷器自元代创烧以来，到明清时期有了长足的发展，是明清时期重要的彩瓷品种。五彩具有明朗特色，独树一帜，迄今仍是景德镇制瓷的精华。名为“古彩”，永放光辉。
今天海外市场对五彩瓷较为追棒，国内市场上则很难见到精品。看来，国内市场对于五彩瓷价值与海外市场还有一段不小的距离。正是国内藏家购买的好机会。
来源：慎德堂收藏。
清康熙 青花五月石榴花御题诗文花神杯 H5款识：“大清康熙年制”。本朝，官窑。说明：花神杯为康熙年间御窑厂烧制的成套时令酒具，只以五彩和青花两类工艺烧造，素雅脱俗。每套共有十二只，代表着不同的月份，每月均配以一种月令花卉，分别绘：正月水仙，二月玉兰，三月桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉，十一月月季花，十二月梅花。其旁各题五言、七言诗句，末钤“赏”字篆文印，素来被誉为康熙朝瓷器珍品。
本品即属青花十二花神杯之一，为五月石榴花，其壁薄如纸，釉润似玉，设色雅丽。外壁以青花绘一树盛开的石榴花，其旁题月令诗句节选自唐朝大臣、史学家孙逖的同和咏楼前海石榴二首，曰“露色珠帘映，香风粉壁遮”，末钤“赏”字篆文印。其图案装饰体现出诗画并茂的意境，不愧为康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。故而《陶雅》有赞：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。青花价值，且亦不甚相悬也”。
清乾隆 豆青釉粉彩竹节形壁瓶H15款识：“大清乾隆年制”。本朝，官窑。说明：壁瓶，为诸多瓶式的一种，以挂于壁面而名，又称“轿瓶”、挂瓶。器型为常见花瓶、
尊等竖部的一半，靠壁一面平坦有孔，以利于悬挂于墙壁上，做家居装饰之用。 据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘图案有龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果、雉鸡牡丹等。深受文人之喜爱。
对壁瓶的评价，康熙时期编纂的《古今图书集成》曾记载过在床内悬挂壁瓶。其实这种方式是明代文士想出来的。《古今图书集成》《考工典》卷二一五中《床榻部汇考》的资料引自明朝高濂的《遵生八?》。《遵生八?》成书于万历十九年，正是艺文鼎盛之际。
高濂曾介绍云：“二宜床，式如常制凉床，少阔一尺是五寸。方柱四立，覆顶当做成一扇阔板，不令有缝。三面矫屏，高一尺二寸。作?以布漆画梅或葱粉?金亦可。下用密穿棕簟。夏月，内张无漏帐，四通凉风，使屏少护汗体，且蚊蚋虫蚁，无隙可入。冬月，三面并前头作木格七扇，糊以布骨纸面。先分格数?孔，俟装纸格，以御寒气。更以冬帐闭之。帐中悬一?空葫芦，口上用木车顶盖，?眼插香入葫芦中。俾香气四出，床内后柱上?铜钩，二用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可，名日二宜。较彼雕銮淘嵌，金碧辉映者，觉此可久。直到清末民初，还有人保有这个习惯。可见文人对于壁瓶的喜爱。。
到了清代。壁瓶更是深受乾隆皇帝的喜爱。乾隆时期这种轿瓶称为挂瓶。在《清高宗御制诗文全集》内总共有七首咏挂瓶诗。从这几首诗的内容看来，乾隆曾于巡狩及谒祖陵的途中，采摘鲜花插贮于车轿内所悬的挂瓶中，沿途欣赏以慰寂寥。
“无碍风尘远路，载将齐鲁芳春。本是大邑雅制，却为武帐嘉宾，宿雨朝烟与润，山华野卉常新。每具过不留意，似解无能所因。”《御制诗二集》，卷三，页六《咏挂瓶》。这首诗是在乾隆帝赴山东并至泰山祀岱宗的途中所作的。乾隆帝写下这首诗后，就被恭录于新制的轿瓶上。台北故宫就有一对乾隆窑的祭青描金葫芦式轿瓶，就描写了这首御制诗，葫芦的上半部开光内绘的是菊花。《咏挂瓶》诗：“静历黄图紫塞，饱参秋卉春葩，贮就常看不谢，参处偏宜半斜。岂虑勾蜂引蝶，只凝?露蒸霞，文殊昨示妙谛，?雨优钵罗花。《御制诗二集》，卷十六页五。乾隆帝曾装扮遇文殊菩萨，画家为其写真图影。这首诗依前后的诗作《再题普佑寺壁》、《曲阳县望香岩阁》及《闻京师得雨?喜》等看来，很可能于赴河北巡狩或进香途中所作
清秋野卉纷荣谢，不知其名爱其姹。迎风粲粲笑靥开，?阳湛湛露珠化，我非骚人亦搴芳，挂瓶贮之毡帷舍，浑似春园桃李朝，那知雁塞星霜夜，只少琵琶一曲弹，玉鞍杠颊明妃嫁。《咏挂瓶中花》，《御制诗初集》卷十七页六。这首诗是是乾隆帝有一次谒祖陵，至敖泽一带捕鱼骑射时所作的，依前俊诗作看来，时值秋天。不过，诗句中的“毡帷舍”是指车辇还是行帐，就不得而知。又有一首《挂瓶菊叠旧作韵》更形容的透彻。“携来清苑秋色??沿途无菊，至保定始见盆植者，折数枝插瓶中。会得江州孟嘉，不畏?边雪冷，何妨帐外霜华，无言花姿叶态，随意黄正紫斜，含毫似难揣称，焰垂蜡烛红纱。”见《御制诗初集》卷三六，页十七。此诗作于西巡之时，
乾隆时期，唐英全权受命总理厂窑，在雍正时期已取得成绩的基础上继续发展，制瓷工艺技术水平达到历史顶峰，创新作品不断涌现，形成乾隆时期所独具的瓷器造型和艺术风格。仿生瓷就是其中之一，本件拍品，仿竹壁瓶代表了唐英制瓷的革新最高水平。弥足珍贵。
著录：苏富比香港 2005年10月23日。
清乾隆 黄地绿彩龙纹花口盘(一对) D13X2款识：“大清乾隆年制”。本朝，官窑。说明：撇口，口呈菊瓣形，浅弧腹，圈足。胎体轻薄，造型小巧。盘口沿及里心一周以青花料勾边，在黄釉下呈紫黑色，通体纹饰先于胎体之上暗刻线条，再施黄绿彩装饰而成。盘心绘正龙戏珠，内外壁饰以双龙于花枝之间追逐火珠。釉面温润光滑。胎体湿润如玉。画工纹饰精细。流畅生动潇洒率意。表现栩栩如生。瓷质细腻。胎体修正规矩。圈足底内施白釉，中书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
黄地绿彩创烧于明永乐时期，一直延续烧造至清末，是明清两代御窑厂的传统品种，其器形多以碗、盘等日用器皿为主。据《清档》中记载，乾隆二年“十月十三日……黄地绿龙葵瓣四寸碟一件，传旨：……黄地绿龙葵瓣四寸碟上龙发绿釉水不清楚，碟外画行龙……”则此类款式器物，系由乾隆皇帝亲自下旨更改，设计而成。而据《国朝宫史》中记载，此种黄地绿彩器为贵妃所用，档次高贵。本品胎釉俱佳，色彩纯正，时代特征鲜明。且为成对流传，十分难得。
清雍正 黄地绿彩刻宝相花纹碟(一对)D11款识：“大清雍正年制”。本朝，官窑。
说明：碟口微撇，弧壁，圈足。内施黄釉。外壁黄釉地上均匀装饰六朵绿彩宝相花，图案先在釉下经锥拱而成。圈足内施白釉，底足青花双圈内署“大清雍正年制”六字双行楷书款。宝相花是我国传统吉祥纹饰，
又称“宝仙花”、“宝花花”。曾盛行于隋唐时期。寓有“宝”、“仙”之意。
在中国古陶瓷史上各朝黄釉的釉色以明朝弘治黄釉超群出众，其黄色娇嫩，如鸡油一般；釉面光亮，似一泓清水，故得美称“娇黄”、“鸡油黄”。
雍正十三年，御窑厂督陶官唐英作《陶成纪事碑》，载“厂内所造各种釉水(色)、款项甚多不能备，兹举其仿古?今宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶……岁例供御者五十七种，……一仿浇黄、浇绿锥花器皿。”所谓“仿浇黄”即是仿明弘治“娇黄”，仿古继承；而“浇绿锥花”即是刻花上施色调娇艳的绿彩，清新俊雅，体现创新之意。
雍正朝此品种存世甚少。北京故宫博物院仅见康熙、乾隆类似藏品，宝相花纹饰但非雍正“浇绿”；有一雍正“浇黄、浇绿锥花盘”是海水浪花纹饰，且是内白外黄地绿彩。
曾见“敏求精舍”、香港艺术馆1992年展览出版藏品第147号，尺寸稍大但也仅是一只。“敏求精舍”于1960年组建，会友均为社会栋梁之材，又为收藏届知名人士。如乐在轩，北山堂，萱晖堂，暂得楼，天民楼，关善明，徐展堂，麦雅理，攻玉山房等等。藏品等级高，影响大，享誉世界。
本藏品成对，来源佳士得纽约拍卖，极为珍贵。
来源：佳士得纽约拍卖第SALE2726 / LOT1359号。
参考：1. 《故宫博物院藏文物珍品大系??杂釉彩？素三彩》P111、P123、P137。
2.《清朝瑰宝》(“敏求精舍”、香港艺术馆1992年展览编辑)P280。
