叶小春
中国工艺美术历史悠久，从古至今诞生了无数的绝世佳品。在为数众多的工艺品门类中，中国瓷器居于独特的地位。古代陶瓷艺术随着社会的前进而不断发展，在各个时代都产生了不同风格且具有典型性的陶瓷艺术作品。而青瓷又是其中的尊品，因釉中含铁，烧造出的瓷器呈青绿色，故名青瓷。青瓷在我国陶瓷发展的历史上占有十分重要的地位，浙江是青瓷的发源地，龙泉窑青瓷就是诸多青瓷中一朵璀璨的明珠。陶瓷专家冯先铭先生在评论诸青瓷后说：“成为青瓷釉与质地之美顶峰的应是宋代窑工创造的龙泉青瓷。”
龙泉青瓷作为古老的瓷艺，并不是完全依赖于浑然天成，它吸纳了诸多装饰语言，从而极大丰富了审美情趣。青瓷釉色如湖水般莹澈，具有厚釉施透之感，根据这个特点，产生了一些适宜于这类釉色的的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂等。各种技法有时单独使用，有时相互结合，并且在各个时代各有其特点。例如：北宋时，龙泉窑多沿袭五代越窑的装饰手法，以划纹最多，印纹次之，并辅之以篦点纹或篦划纹，风格简朴豪放，具有鲜明的民间艺术特色。南宋以后，龙泉窑进入鼎盛期，产品以薄胎厚釉为主，釉色晶莹如玉，出现贴花和堆塑技法。到元代，又变为厚胎薄釉，出现褐点彩和镂刻装饰，印花有阴文、阳文两种，以阴文印花为主，贴花也有满釉和露胎的区别。
好的青瓷装饰除了需要在刻划上的工艺技巧外，更需要进行和谐的经营布局，合理安排装饰面的位置，以及装饰面内的画面感。在瓷器上，由于其装饰面立体的特性，在装饰过程中，既要考虑装饰纹饰结构的中规中矩，又要兼顾器形上下左右的收放争让之趣。同时，装饰的运用讲究形态、主题、韵味等的特征与作品的器型、釉色以及烧成效果相协调。正是综合了这些特征，以及结合龙泉青瓷型、色的特点，使得龙泉青瓷的装饰意境进一步提高。
作为一个学院派瓷人，我并不是将自己定位为手艺人。我深知，一件静穆精美的龙泉青瓷，不只是单纯的工艺品，更不是一个无生命的摆设，它符合时代审美，传递时代信息。但是，随着社会经济的发展，人们艺术审美水平的不断提升，龙泉青瓷逐渐暴露出了装饰手法单一、装饰图案陈旧等问题，无论是哥窑还是弟窑，其装饰手法有待进一步发展和完善。我在多年的实践中，创新了一些特色，用在青瓷的装饰中，成效显著。
继承传统而不被传统所禁锢，表现生活而不被生活所束缚，创新而不落荒诞怪异，这是我追求的道路。我将哥窑与弟窑的装饰手法相结合，将不同的坯料、釉料、色料，利用浮雕和深刻技法，还有堆塑和彩绘、镂空、浅浮雕等综合装饰法，经过千余次反复试验，研制成功绚丽多彩、品种多样的青瓷作品。在器皿的主要装饰部位着意刻划，起到主次分明、画龙点睛的作用，追求青瓷造型、釉色、纹饰本质内在和谐统一的自然视觉美感。尤其是在装饰的主题上，我作了进一步的扩充。
龙泉传统青瓷的景物装饰造型，一般来说比较单纯而相对稳定，变化不是太大，形象也不是太多。我注重在景物装饰写实的基础上给予合理的艺术夸张，讲究神情的刻画和风韵的表现，将个性的审美情趣融合于青瓷装饰之中。如作品《千峰竞秀》器物造型特点简明，结构简洁，利用彩绘将器皿外壁以写意抽象的手法描绘了群山拔地而起，一片郁郁葱葱，而点睛之处正在于，看山似山，看山又不似山，画面所传达的信息依赖观赏者的主观审美。作品中，来自传统艺术的“格调”“气韵”与来自现代艺术的“象征”“表现”和谐地融合在了一起。再如《福从天降》，讲究中国画的经营布局和装饰面的合理安排，追求绘画形式的意境塑造，用瓷刻、瓷雕的手法，融书画技艺与青瓷艺术达到和谐统一。在刻绘上注重虚实、阴阳关系的处理，画面装饰中心精刻而层次分明，虚处隐线浅刻直至消失，使之在釉色下虚实相生、尽显意韵，装饰形象线面结合，灵动自然，通过从工细到意韵来表现青瓷装饰艺术的象外之象、境外之境。除去写实或写意的景物造型，我对开片的运用也是驾轻就熟。《奇纹异彩》展现的又是另一种独特的美，主要利用了开片的手法，片纹有粗有细，大片的裂纹扶疏伸展，如同雪地上的柳枝梅影般潇洒，细小的裂纹密如鱼籽，大小片纹交织在一起，营造出了恣意迷幻的风格，让人叹为观止。
青瓷作品要达到较高的艺术水准，必须经过反复推敲，深思熟虑，千锤百炼的精心制作，才能经得起历史检验而传承于世。真正的精品需要在工艺、材质、造型、釉色、装饰等各方面有不断的创新。作为当下青瓷艺术的发展，最为关键的就是立足传统，吸取各个历史时期的精华，探索具有中华民族特色的当代陶瓷艺术之路。传统是一个博大精深的文化范畴，需要科学的继承，有创造性的吸收，要与当代社会时尚、生活情趣、审美心理相结合、相适应、相协调。
当代青瓷艺术创作应该在实践中继续不断的探索，通过点点滴滴的收获去总结、开拓，把最完美的艺术呈现在观众面前，力图让观众能最大限度的感受到美。希望今后的青瓷作品在装饰创新的尝试中能出更多新意，让更多的人喜爱青瓷，走进青瓷。
