文/王春玲 来源:文物天地
清代是封建时代云南经济、社会、教育、文化大发展的时期,也是云南本土艺术继续发展的时期,云南青花瓷器就是一个典型例子。相比明代,清代云南青花瓷无论是制作模式,还是制作工艺上都较为成熟并呈现出某些与前朝不同的特色。2013年在云南玉溪市红塔区研和街道东山村委会王家山发现一个清代古窑遗址,面积大约500平方米,勘探研究瓷器的种类、装饰及工艺特点,发现比起元末明初云南的青花瓷器,工艺上有一定的进步,瓷器胎质更为紧密、洁白,釉面更为滋润,青花发色接近景德镇瓷器,做瓷坯手法更为精彩,拉坯、束坯、修底的工艺都有了进步。王家山古窑遗址出土的器物和瓷片,进一步丰富了云南瓷器,特别是青花瓷的种类及其内涵,现结合几种有代表性的清代云南青花瓷器例析之。
出土的清代云南青花瓷器品种
高11厘米、口径8厘米、底径6厘米。圆口,鼓腹,腹部由上至下渐收,双耳,代盖,盖上有钮,矮圈足。胎质青灰致密,除着地处外,整体施釉,釉色青中泛灰,光泽莹润洁净,施釉较为均匀细致,满布细小开片。整个造型敦实饱满,是为云南青花瓷生活用品中的常见器物。
用青花料分别在盖钮、盖边沿、罐口、罐下腹处画有一宽边条纹。即作为装饰,同时几条纹饰也起到了相互呼应的作用。在盖子上和腹部中间绘有折枝花卉纹,花形卷曲飘逸,虽然只是寥寥数笔,却有种清逸之感,且整个构图也比较疏朗,并不显得单调呆板,青花发色蓝黑。
高13.5厘米、口径12厘米、底径4厘米。圆口,腹部分为两节,上腹部为直腹,下腹部为鼓腹,平底,带盖,盖上有一柱形钮。胎质黄灰致密,整器施青釉,釉色青中带白,莹润光泽。
此罐腹部绘有山石竹纹,石头呈不规则状,有序地排列在一起,竹纹茂密繁盛,一簇簇地围在石头后面,另一面题有一组诗文。山石、竹纹历来是中国文人画中不可或缺的主题,此处借鉴纸画的特点运用到瓷器中,也别有一番韵味,青花的发色蓝灰,晕散严重致纹饰模糊不清。
高6.5厘米、口径6厘米、底径5厘米,圆口,短颈,丰肩,斜削腹,平底。胎质黄灰疏松,胎体厚重。内外施釉不及着地处,施釉均匀,釉色青中闪黄,釉面满布细小开片,有多处气泡和杂质点。器腹绘青花折枝变形莲花,花瓣用笔粗犷,青花色泽蓝黑浓艳。
高23.3厘米、口径7厘米、底径7.3厘米。喇叭口,长颈,耸肩,腹部由上至下渐收,平底。口沿外撇呈花边喇叭状,颈部上下宽中间窄,颈部左右两边分别有“S”形耳,肩部稍稍耸立,腹部上放下收,这部分与梅瓶的造型极为相似,宽厚矮圈足。胎质黄灰疏松,胎体厚重。施釉肥厚,釉色青中泛白,底足处无釉,釉色莹润光泽。
颈部为大片的倒置蕉叶纹,叶脉片片相连,把颈部围绕;腹部上半部分为缠枝花叶纹,以牡丹花的叶子为主,辗转翻卷,形态不一;腹部的下半部分以莲瓣纹作为装饰,莲瓣相连,画得较为抽象随意。青花发色蓝灰,显得较为清淡舒雅。
高11厘米、口径21厘米、底径11.5厘米,圆口,钵形腹,高圈足。胎土青灰致密,胎体厚重,器型端庄。口沿微微外卷,有些近似唇口,腹部呈钵形状,敦实饱满。圈足较高,把整个器物的重心都向上移。器表施青釉不及底部和圈足,器内无釉,施釉均匀,釉色青灰,釉面莹润。
外口沿一圈用青花料绘有花卉纹、“?”字纹等,用四方格子将这些纹饰框在其中,每个格子又紧密相连,使整个纹饰构图显得规整丰富,又具有变化。水盂的腹部绘有花卉纹,大朵的花叶占满整个腹部。青花的发色蓝中带灰,白描勾勒的地方青花更显得淡静素雅。
高12厘米、口径8.5厘米、底径7厘米,唇口,鼓颈,直筒形腹,平底。胎质青灰致密,器壁厚实,口沿微微外撇,颈部一反大多数器物的形状,呈现外凸状,腹部由上至下基本为统一的筒形。器体内处施釉不及底,施釉均匀,釉面润泽,釉色青灰。
颈部绘有变形的花卉纹,尽管纹饰画得较为抽象随意,但作为一种装饰,仍起到了一定的点缀作用。腹部大面积的留白,只淡淡地画了几株梅花,梅花本身就具有耐霜耐寒的本质,在这里如此构图布局更显出了其清高孤傲的气质。
青花的发色较淡,有的地方甚至呈现灰白色,整个器物造型别致,画面的构图布局、青花料和釉色的搭配映衬也使其显得超凡脱俗。
高4.4厘米、口径26.5厘米、底径9.7厘米,直口,斜腹,圈足内敛。胎质青灰致密,胎体厚重。器体施青釉,釉水内含杂质因此釉面有多处砂粒感,釉色青中带白,有油脂光泽。
盘心用青花料绘有一个双圈,内圈的颜色较深,线条略粗,外圈的颜色稍浅,线条略细。在双圈中有一朵莲花,莲花的花瓣用青花填涂,花蕊则用留白的方式来表现。盘的内壁一圈满绘鱼藻纹,水藻相互缠连,之间没有空隙和隔断,两条鱼分别游弋于水藻之中,栩栩如生。“鱼”在古代被视为丰收、富裕的象征,人们常将“年年有余(鱼)”作为美好的向往和祈愿,所以在瓷器中也多见这类题材的纹饰出现。此盘青花发色较正,蓝色纯净光泽。
高5厘米、口径21厘米、底径9厘米。盘口内敛,浅弧腹,圈足外撇。胎质灰黄致密,胎体厚重。般内外施釉不及圈足,釉色微微泛白,釉质厚润饱满,盘心有支烧痕。
盘心用青花勾勒出一个双圈,大小基本占满整个盘的内底。双圈的粗细、深浅基本一致,圈中绘有一把莲花,莲花、莲叶、水藻并为一束,之间参差错落,高低俯仰各有不同。“一束莲”这样的题材在清代早期的瓷器中多为常见,一般都画在盘和碗的内底中心。此盘的内壁边沿还绘有一圈卷叶纹,叶子统统向内翻卷,之间相互缠连,作为装饰起到了很好的映衬作用。青花发色蓝中带灰,典雅素净,青花和釉色都可说是云南青花中较好的一类。
高5.2、口径12.7、底径6.3厘米。碗口微微内收,碗壁上放下收,斜腹,足大而深,器型敦实厚重。胎质青灰致密,拉坯不甚规整,器壁满布旋坯纹,施釉均匀润泽,釉色青中泛白
碗外壁绘有变形的缠枝花卉纹,花叶和花朵都没有具体的形态,仅用扭曲的线条、不规则的形状来体现。整个青花发色蓝中带灰,颜色聚集处显得浓艳,单勾白描处色又显得浅淡,清代的云南青花青花料和釉色多具有这些特点。
清代云南青花瓷器的特点
通过对以上几种有代表性的清代云南青花瓷器的研究,我们发现:此时的云南青花瓷开始全面学习景德镇青花技艺,无论从制作模式,还是制作工艺都向景德镇看齐,只不过,云南瓷器仍采用云南当地瓷土,其特点就是淘洗不干净,含有较多杂质,且细腻程度不佳,与景德镇瓷器的胎质细腻洁白相比较,有着不小的差距。
其次,清代的云南青花瓷器总体上具有胎骨粗灰、釉色青白、青花凝重的特点。纹饰构图韵味别致,线条洒脱,时而逸笔草草,时而规整勾勒。纹饰内容既有景德镇瓷器的传统纹饰,又有云南地方特色,形成了显著的区域特征。
“逸笔草草情不等,净土一培冷”。因明朝后期火葬的革除,清代的云南瓷器青花大罐已不多见,小型罐增多,在已发掘的云南清代墓葬中发现了许多景德镇瓷器的陪葬品,揭示了景德镇瓷器已逐渐占领云南市场,随着景德镇瓷器的输入,大大加剧了云南青花瓷走向衰亡。但无论如何,它都是了解云南清代瓷器的一个主要途径,具有重要的历史价值。500多年后的今天,人们再次研究云南青花瓷,无不有“昔日掩风流,今日何曾,寄我相思梦”的感概。
艺术之美在于外形给予人的美好感受,更在于其内涵给予人心灵的震撼!清代的云南青花瓷器不仅让我们见到了它朴实的美,更让我们的思绪又回到那个中国历史上的最后一个封建王朝。是的,“一树花枝钗凤头,方寸还惊梦。朴厚墨牡丹,鱼藻青花,粗犷瓷中瓮”,让我们以崇敬和欣赏的目光回顾这段历史,回顾彩云之南丰厚的文化艺术积淀之美,以独具魅力的方式祭奠这段波澜壮阔的历史。