康熙青花旅行景观图小盘
青花丹凤纹大盘
文\图 本刊特约撰稿 魏希望
海南经典收藏“海捞”系列??? 海捞瓷
自康熙至雍正、乾隆，中国外销瓷风行海上，盛况空前。清代刘子芬，在《竹园陶说》中，真实记录了这一热闹景象：“海通之初，西商之来中国者，先至澳门，后则迳广州。清代中叶，海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤垣，另雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江南岸之河南，开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商。”
古人曾用洋溢着禅意的语言描述青花瓷“一花一世界，一叶一如来”。肇始于唐，兴盛于元，发展于明，恣肆于清的青花瓷，借助中国绘画中工笔、线描的传统技法，融合了水墨画的写意效果，至康熙、雍正、乾隆三代，把青花瓷的烧制推上了新的高度。近年来，从越南打捞出水的清代瓷器，即从一个侧面，向我们揭示了“清三代”青花瓷的靓丽一隅。
这是一款康熙青花旅行景观图小盘。浅洗口，弧壁，平底，芒口。外壁施褐色护胎釉，底施白釉。内饰山水、翠竹、行走游人，远处旗杆悬旗飘飞。山色空?，朝霞与彩旗齐飞，秋水共长天一色。是山水青翠湿人衣，还是画中人行走太匆匆，看他衣襟敞开，想必已经汗水淋淋，好像还在疾走向前的意思。他无暇欣赏芳草鲜美，落英缤纷，那一定是想着友人早已备好茗茶，对酣畅怀的美好一瞬。抑或是暗音涌动，已经悟到了一炉沉香的清逸来。
另一款青花丹凤纹大盘，口径28厘米，敞口，弧壁，平底，圈足。内壁口沿一周饰鱼鳞纹锦地海棠形开花折枝花卉绘，盘心绘丹凤纹。凤凰图案是我国传统吉祥图案中最受欢迎的选题之一。“龙飞凤舞”既有赞美书法作品灵动之意，也有将“龙飞”喻为帝王即位之意。“凤舞”源于“箫韶九成，凤凰来仪”，与“鸾凤和鸣”同意，比喻夫妻和谐。“丹凤朝阳”蕴含高才逢良时之意，朝阳象征吉兆。
越南出水中国清代青花瓷
越南水下考古，始于1990年，先后打捞五艘古代沉船。1990年至1992年，越南头顿省在槟榔岛打捞出水清代康熙年间瓷器6万余件。1997至2000年，越南国家航海救护总公司，在占婆岛打捞出水中国明代青花瓷一批。1998至1999年，越南国家历史博物馆组织考古队，在金瓯省沿海打捞出水题有“大清雍正年间制”款的青花瓷5万余件。2001年至2002年，越南平顺省文化厅协同新加坡航海探险公司等单位，在平顺沿海打捞出水明万历时期青花瓷1万余件，在富国县安泰
社海域，打捞出水明代万历时期青花瓷1万余件。
越南国家历史博物馆和中国广西壮族自治区博物馆曾于2008年共同举办《海上丝绸之路遗珍???越南出水陶瓷精品展》，共展出在越南头顿、建江、金瓯、占婆岛、平顺海域打捞出水的中国明清青花瓷200余件，在国内外引起了强烈反响。
中越两国考古专家，经对越南出水青花瓷研究比对，判断产地在中国江西景德镇和福建地区烧制。胎体多为白色胎质，青花呈色蓝中泛灰黑，多为芒口。器形为中国传统陶瓷造型居多，并有一部分具有欧洲风格的盛用器、饮用器。
清三代海外贸易的文化记忆
早在西周时，我们的先人通过海路东与日本，南和越南已有了海上往来。古书中“越裳献雉，倭人贡鬯”的“越裳”即指今天的越南。
西汉时，我国海船就从广东雷州半岛出发，装载大量瓷器和丝绸，途径越南、泰国、马来西亚、缅甸，到达印度半岛的黄支国(印度康契普拉姆)从事海外贸易，然后从斯里兰卡返航。此后，唐、宋、元、明、清，海上丝绸之路也都途经越南。
清初，东南沿海因抗清势力的存在，清朝政府实行海禁，但未能堵绝民间海外贸易。康熙二十二年，清朝政府肃清沿海抗清内患后，于康熙二十三年(1684年)开放海禁。中国瓷器通过海运再次大规模输往海外。这些外销瓷，主产地在江西景德镇，广东、福建沿海地区也因地利之便大量烧造。清代外销瓷，大部分是根据国外经销商的订货合同烧制的，其纹饰、器型也主要依外国人要求而制。其中，最著名的国外代理商，就是长驻广州的荷兰东印度公司和瑞典东印度公司。
乾隆以后，清朝统治日渐衰微，咸丰帝因外国列强入侵和太平天国运动的兴起，外销瓷基本停止。同治、光绪时期因朝政腐败，海外贸易更是无从谈起。可以说，“清三代”是我国古代瓷器海外贸易的最后记忆。而越南，作为海上丝绸之路的必经之地，真实而完整地收藏了这段文化记忆。
高华清贵的审美诉求
康雍乾“清三代”，是清代267年历史中最辉煌灿烂的“康乾盛世”。其时，国强民富，中华文明享誉四海。国之粹珍青花瓷，也同大清盛世一样，在人类文明的高地上青花流芳。
民国陶瓷大家许之衡，在其著作《饮流斋说瓷》中，有精妙语言描述“清三代”瓷器：“至于康熙，殆如李杜，无美不臻，而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。若雍正，颇似王龙标、岑嘉州，高华而清贵者也。若乾隆，则似元、白、温、李，极妃青俪白之能事，所谓千人皆爱，雅俗共赏者矣。”由此，“无美不臻”、“高华清贵”、“妃青俪白”等雅句，广为传颂，已是青花瓷鉴赏的专业术语。
清时青花瓷一改明朝写意洒脱的文人画风，追求一种工笔写实，纤毫毕现的馆阁之风。事无巨细，几近完美于白玉无瑕。然民窑纹饰诚如凡夫俗子，仍是返朴归真一类，率意简练，乡间野趣灿然可爱。
人说书画同源，其实青花瓷纹饰也是瀚墨相融，道意归一。清代著名书画家、诗人笪重光，在其美文《画筌》中，对山水诸画技法，梦笔生花，妙绝时人。“千笔万笔易，当知一笔之难；一点两点工，终防多点之拙。”“至于人物花卉，鸟兽虫草：冠服审其时代，衣纹应有专家。顾盼想其性情，爪发更无遗憾。春葩秋萼，花叶全师造化，写艳如浮其香；云翼霜蹄，飞走合于自然，传神兼肖其貌。”用笔之讲究，“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。”清人正襟作画时的规整之势，由此可见一斑。
清代宫廷画家郎世宁，是写实画风的盖世奇才。郎世宁之所以备受清帝青睐，无怪乎他的画逼真如照片，明晰若鲜物。然而，从美学的角度而言，郎世宁画作未免太过粉饰，缺乏中国文化“踏花归来马蹄香”的清幽之气，含蓄之美。清代另一写实画家恽南田，则主张画有诗意，花鸟画不仅仅具象即为生动，更要香在画外。大清帝国极力推崇郎世宁画风媚秀而无内涵的宫廷气象，实际正契合了封建王朝外强内干，不能强国富民而终至衰败的命运。
