一场“紫砂黄金梦”，引发了前几年紫砂行业的疯狂、失序、失控。从业人员从几千人激增到超过3万人，超过历史上任何时期，伪品、劣品、滥品充斥市场。“疯狂劲”过去，紫砂价格曾一度跌入低谷。
在中国陶瓷艺术大师何道洪看来，经历一场“价值回归”，把反常的超高价位拉回到正常价位，还原紫砂的本来面目，这无论对紫砂从业者还是广大“壶迷”都是好事。
壶贵三品：名品、精品、孤品
何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热，拍价动辄几十万元、几百万元。
根据雅昌艺术网数据统计，2008年至今，各拍卖公司上拍何道洪紫砂作品125件，成交96件，总成交额6577.6万元。其中最贵的一把壶是今年6月21日长风拍卖拍出的“集思壶”，成交价747.5万元。
拍卖场的规则是，精而稀为贵。何道洪的壶能拍出如此高价，奥妙全在“精”、“稀”二字。
作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。
熟悉他的人说他的壶年产量最少，一年只制2-3把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”。而且，他的作品都是孤品，绝不重复。
1988年，何道洪的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购。多年之后，又有台商要求复制一件，并许以高价报酬，但他拒绝了。他说，原因有二：一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害；二是艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。
曾经有人给何道洪出过一个“好主意”：向世界品牌学习，寻找“代工”，只要“代工”的作品达到了何道洪的标准即可。这样，既可以提高效率，还省却了藏家等待，两全其美。但何道洪对此嗤之以鼻，几十年来，他做壶都是亲力亲为，从不懈怠。即使是继承了“何氏风格”的两个女儿的作品，他也绝不会刻上自己的印章。
“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变：首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，所谓的名品、精品、孤品，热爱紫砂、嗜爱茶壶的，怎么能不收藏？”何道洪说。
紫砂国礼送日本首相
何道洪可以说是年少有成。他1943年出生在宜兴丁蜀镇，16岁进入宜兴紫砂工艺厂后，他有幸得拜“紫砂七老”中的两位为师。他先和王寅春学习制壶和雕塑技艺，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功，此后又投在裴石民门下，重点学习花塑技艺。他30多岁时就已经充分展现了“取形摄神、浑厚古朴”的何氏风格。
1978年，中国改革开放，邓小平于当年10月22日出访日本??这是中国国家领导人首次正式访问日本。当时，作为“国礼”赠送给日本首相福田纠夫的一套紫砂茶具，正是出自何道洪之手。
据何道洪回忆，1978年立秋后不久，国务院派人来宜兴挑选紫砂茶具。由于出访时间紧迫，国务院工作人员只能从现有的茶具中挑选。可是，他们挑来挑去，始终没有找到“一见倾心”的茶具。
宜兴紫砂工艺厂领导将他们带到制作现场。此时的何道洪已经是一名辅导员，正在指导徒工做壶，旁边摆着一套由他设计制作的“十一件梅桩茶具”。
这套茶具由一把壶、五只杯子、五只托盘组成，十一件全以梅为形，仿佛是一片梅花盛开，生机勃发。
前来挑选“国礼”的工作人员一看到这套茶具，眼睛一亮，当即做了决定。
弹指一挥间，这件事过去30多年了，但对何道洪来说仍然具有极其重要的意义，是他壶艺生涯中不竭的动力。
开创紫砂“豪放”新风
也是上世纪70年代，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。
经反复试验，他终于形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。
如今，沉醉紫砂50多年的何道洪，不仅贡献出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才。此外，他还潜心理论钻研，参与编写图书，出版专著。
“紫砂是有前途的。这不仅是从市场占有率来看，也不仅是从紫砂创新来说，根本原因只有一条：宜兴紫砂是中国的传统工艺品，是民族的，不是个人的。”何道洪说。
