记者 王莉萍
瓷器收藏历来“厚古薄今”，而在今年的拍卖市场，当代瓷器的上拍数量及成交价格都大幅提升，特别是当代名家陶瓷在拍卖会上屡创新高。这些重量级作品会推高当代瓷器的整体行情吗？对此，张松茂陶瓷艺术展主办方古今通宝的林剑晖总经理在接受记者采访时称，艺术市场已经出现了一个“炒瓷团”，且瞄准了当代瓷器大师的作品。
资本在运作当代陶瓷大师作品
作为与艺术品消费的终端市场接触最紧密的人，林剑晖对艺术市场的嗅觉非常敏锐。他说：“我们长期与工艺大师、艺术家以及艺术品终极藏家接触。近两年，当代陶瓷艺术市场从无到有，并且迅速量增价升，这是资本的自觉。我们的市场调查显示，很多热衷于收藏的企业家在股市、楼市都不景气的情况下，开始将资金投向艺术品领域，传统书画、古瓷古玉、油画都被炒得很高了，现在当代瓷器艺术大师开始进入他们的视野。其实，目前针对长期被市场冷落的当代瓷器已经出现了一个所谓的‘炒瓷团’。‘炒瓷团’瞄准了大师作品，资本在运作期间首先会不断刷新大师的职称；控制其作品数量，掌握定价权；回购藏家手中的作品，影响供求关系；捂盘，放出少量精品进入拍卖市场。”
之前很长一段时间，景德镇大师作坊买卖仍在市场经营模式中占主导，大师们在家中或自己工作室销售作品。林剑晖表示，这种模式已经开始转变。“就像有机构代理的艺术家比较受藏家关注，且其作品最后的拍卖价好于散兵游勇的艺术家一样，现在的工艺美术大师更愿意机构推介其作品，扩大其市场，建立其收藏体系。”
2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元；2008年嘉德春拍，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交；在2009年景德镇国际陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》拍出了782万元的高价；2010年9月，张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画以1300万元成交，刷新了中国当代艺术陶瓷单件的成交纪录。林剑晖表示，这些数据除了可以看出当代瓷器的市场行情不断走高之外，更应该解读的是已经有资本在运作当代陶瓷大师的作品了。
“操盘当代美术大师作品的优势在于??大师还健在，能够把控其作品的数量及真伪。一位艺术家从20岁开始进入瓷业，至少需要30至50年的时间才能登顶。以张松茂为例，他幼年便开始学艺，54岁成为国家级工艺美术大师。陶瓷的制作工艺难度较大，艺术家的黄金(1726.00，5.80，0.34%)创作期远远低于画家，如果按每年创作10件精品来计算，其一生所创作的精品数量并不多，代理机构较容易掌握其作品数量，从而拥有定价权，达到投资少、回报快的目的。”林剑晖说。
当代瓷器市场刚刚起步
无疑，在拍卖市场中，当代瓷器大师的作品拍出高价的现象只是个案，不具有普遍性。“当代景德镇艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，仍处于低估值阶段。”林剑晖认为，因为当代瓷器大师的作品此前多是私下交易，没有形成可参照的价格体系。“参与拍卖的是极少数人，其最终的成交价对市场估值的参考作用并不明显。”
艺术品的流动性决定了其投资收藏价值，而从拍卖市场的表现来看，瓷器大师作品的上拍数量不多，市场流动性不足。林剑晖对记者说：“现当代陶瓷长期形成的家庭作坊式运营模式才刚刚改变，此前即便是工艺美术大师的作品，其销售价格往往秘而不宣，或者只在很小范围内被认可，所以作品的变现以及在拍卖市场的征集和流通都比较困难。”
此外，当代陶瓷精品还存在量化及复制问题。“现在业内有个新名词叫‘再造’。对于市场需求较大的作品，有些艺术大师会进行复制甚至量化。复制、量产必然会影响其作品的市场价值以及升值预期，多数大师不会复制经典作品。”林剑晖说。
收藏当代瓷器风险不小
现当代瓷器的收藏价值有多高？林剑晖认为，艺术性、工艺性、作者的名气、存世数量都是判断其价值的考量因素。“收藏现当代瓷器的优势还在于，大师健在，买赝品的几率较小。作品本身估值不高，艺术家职称还可提升。而且艺术家的职称升一级，市场价格就要翻2-3倍。”林剑晖说，“所以，要选择艺术造诣高，职称即将提升的艺术家。此外，顶级大师的手绘作品也具有收藏价值，大师作品已在市场流通多年，个人品牌影响力大、艺术风格独特、作品市场认可度高，投资、收藏大师作品，升值空间较大。”
对于当代瓷器的收藏和投资，热衷于古典瓷器收藏的张先生却比较谨慎，“收藏新瓷虽然价格较低，但风险不小。不可否认一些作品存在批量复制的现象；而且冒充大师作品、滥竽充数、以次充好在当代瓷器市场也客观存在；而中青年工艺师作品的价格已经被资金炒作得偏高了；此外，现在大师遍地都是，当代工艺陶瓷又缺乏创新，多数是商品属性大于艺术属性。”
