彩绘乐舞俑着胡服奏胡乐
唐代三彩载乐驼，驼背上坐着一支小乐队，中间站一女伎，正在歌舞。乐队奏出的美妙音乐，让那高昂头颅的骆驼也听得陶醉。从陕西历史博物馆珍藏的这件稀世之宝中，人们仿佛听到从丝路传来的盛唐之音，感受到唐代艺术家的激情。
文：刘英杰
唐代是中国古代鼎盛和繁荣时期。由于各民族间的文化交流频繁，在音乐舞蹈方面，既继承魏晋南北朝以来的乐舞艺术传统，又融汇了外来音乐、舞蹈的因素，形成中国古代乐舞史上的一个高峰。笔者见到一组造型优美、神态各异的彩绘乐舞俑。乐俑通高不过20厘米，坐俑最高仅12厘米，由于岁月的侵蚀，色彩虽然有些暗淡，但是这支来自唐朝的“乐队”，浓缩着大唐盛世的乐舞艺术精华，其本身也是唐代陶塑艺术的精品。
文化交融 琴瑟和谐
从这组乐俑的造型和乐器来看，有不少具有典型的西域特色，这反映了当时文化交融、琴瑟和谐的盛大场面。西域乐舞盛行与唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密不可分。而且唐诗的发展与西域乐舞的传播流行有巨大的互动作用。西域乐舞流播中土，最初有声而无辞，其后逐渐赢得人们的喜爱，同时唐代近体诗勃兴，乐工歌手们便将诗人之作填入曲中歌唱。至盛唐诗歌与唐诗交相辉映，相得益彰。唐代西域乐舞不仅为文人学士欣赏爱好，而且以多姿多彩、新奇绚丽成为诗人的创作素材和描述对象，成为美术创作的素材和表达艺术想象力的载体。
你看这几座手持乐器的乐俑胡帽高耸，上着圆领长袖窄衣，下着落地长裙，在众乐俑的演奏中，又似翩翩起舞，一俑流云飞袖，一俑飘飘飞升，似在表演《霓裳羽衣曲》，又似在伴舞肃穆庄严的《韶乐》。此景只应天上有，人间哪得几回闻。亭台楼阁中，神采飞扬，兴盛着一个五彩缤纷的朝代。3座静如处子的女性表演俑朱唇粉面，在众乐俑的吹弹中，亭亭玉立。一俑宽袍大袖，似皇宫中的宫女；一俑手持琵琶，似激情昂扬的乐女。宫女的春情，在百花盛开时舒展，大胆地借音乐吐露那属于春天的幽怨，却不知乐女也在思念着远方戍边的情郎。风生水起间，悠悠远远，没落了一个繁华鼎盛的朝代。还有那些甘当配角的乐俑，它们跪坐于地，或吹或奏，或弹或拉，默默无闻地坐在一侧。对它们来说，工作着是美丽的，是一种高尚的艺术享受。它们沉浸在歌舞中，沉浸在戏剧中，用优雅的音乐，高雅的格调，完成音乐与歌舞、戏剧的融合。
记录历史 延续文明
这些默默无闻的泥塑，记录着中华民族的兴盛，延续着古老文明的传承，我们这样感性的揣测着那些乐舞俑。其实乐舞俑是一种陪葬品，名门望族，富贵人家才有如此规格，主人生前享尽富贵，死后也不愿寂寞清贫，没想到的是，千年以后竟然被后人发掘，把这个“被定格的享乐”搬晒到阳光底下，与众人共享，这也许是墓主始料不及的。从乐舞俑身上典型的胡服、胡乐可以看出当时的社会风貌，唐玄宗开元年间，胡服之风盛行，妇女皆着胡服、戴胡帽。《旧唐书?舆服志》：“开元初，从驾宫人骑马者，皆着胡帽……”如唐人诗词称：“织成蕃帽虚顶尖”，“红汗交流珠帽偏”，可见“胡风”风靡一时，和如今的“韩流”、“日流”应该相似。其实在北魏晚期，各民族文化得到前所未有的大融合，不少游牧民族的文化传入中原，那种马背上的豪爽舞姿，草原醉酒的对天狂啸，还有东方高丽、西方龟兹的幽昧音乐，这些都被智慧的中原人熔为一炉，早在那时就开始了教授乐舞技艺的机构，后人将龟兹乐和今陕西、甘肃的音乐结合起来称“秦汉伎”，北魏时称“西凉乐”。
时至唐代，经济昌盛，国家繁荣，各民族空前统一，这是一个文化大发展的时期，也是文化交流融汇的时期，乐舞艺术由此也发展到鼎盛。在《全唐诗》中不知有多少的悲欢离合，白乐天曾诗云：“白头垂泪话梨园，五十年前雨露恩。”恩怨情仇，儿女柔肠，和着优美的舞姿，飘逸的长袖，漫漫流过的音符，三千梨园弟子演奏着大唐的盛世，还有盛世背后的九曲回肠！
我们仔细看那乐舞俑的姿态神情，或许它们正在表演的很可能是唐代软舞中最为著名的《绿腰》(又名《录要》或《六幺》)，是唐代歌舞大曲之一。它是在继承“南朝旧乐”即汉族传统乐舞的基础上发展而来的。其舞以舞袖为主，舞姿轻柔。舞曲以琵琶演奏为主旋律。笔者走到乐舞俑的跟前，近距离感受其精美旋律，由古墓下的寂寞到生命的繁华，由马背上的豪放高歌到梨园弟子的舞步轻盈，似乎真有琵琶的幽幽之声，也有李白《清平乐》的诗句背景，有胸怀天下的盛唐之气派，也有儿女喁喁的相思低语。
一件文物的背后，有着一个王朝。一个王朝的背后，是一个民族的故事。王朝会有它的兴衰成败，历史也会随着岁月而慢慢流失，但是民族的精神、民族的智慧会融进中华儿女的灵魂之中。
