顾景舟 扁腹壶
蒋蓉 百果壶
专家支招：上等紫砂壶的壶盖、壶把和壶嘴应成一条直线
鉴宝
说明：本栏目所鉴定的作品均基于读者所提供的原照片，如需进一步鉴定需要观看实物。
文/图 记者郭晓昊、林琳
问答说明：本栏目鉴定专家分别来自广东省博物馆、广州市文物总店、广州市集雅斋等。读者可将藏品图片发至linlin@gzdaily.com进行咨询，务必选用高度清晰照片。
正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶历来是文人墨客钟爱之物，泡茶不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用后空壶里注入沸水也有茶香。近年来，中国工艺美术大师顾景舟的紫砂壶屡次在拍卖场上突破纪录，在2011年的北京保利秋拍中，由顾景舟所制提璧组壶(共计11件)创造了1782.5万元的高价，而在刚刚结束的北京匡时(微博)春拍紫砂专场上，顾景舟制谭海泉刻段泥四方烟灰缸从30万元起拍，最后以130万元落槌，加上佣金成交价为149.5万元，成为史上最贵紫砂烟灰缸。中国嘉德(微博)瓷器工艺品部高级业务经理陈林林表示，“紫砂七老”仍具绝对号召力，而入门藏家可多关注具有“文化血统”的“学院派”中青年名家作品。
本期专家：
著名紫砂壶收藏家半隐庐主人(斋号)
读者：
这把紫砂壶是家传的，请专家帮忙鉴定一下它的具体年代和收藏价值。
专家：
从图片上看，这确实是一把民国时期的旧壶，材质属紫砂无疑。不过造型不像名壶“标准件”。此外，壶身书画的布局失当，不像明清大师作品那么讲究，题的字也有些偏。壶底印章的印纹也不太规矩。总体来说，这是一把普通的民国实用壶，日常使用没问题，但价格不会很高。入门者收藏紫砂壶，应多看看古代及现当代名家的“真东西”，多研究相关资料和图片，把握大方向。
一般来说，收藏紫砂壶应从泥、形、工、款等四方面入手。市面上许多紫砂壶名为紫砂，实际上用的却是泥料，有鱼目混珠之嫌，收藏者要注意辨认。其次，传统的造型还是“标准器”，例如为人们津津乐道的“曼生十八式”。第三，壶身上最好有雕刻，但并不是谁都可以施展一番，最好是有书画功底的名家所作诗，带点文人气息。壶底的印章也充分体现了制壶者的水平，名家下刀都颇有章法，不会敷衍了事。值得注意的是，上等紫砂壶造型各有千秋，但都注重点线面的协调。壶盖、壶把和壶嘴在俯视之下应成一条直线，好东西都是如此。
顾名思义，“文玩”玩的就是文化，而历代的紫砂壶无论从材质造型还是工艺款识，都与中国传统文化密不可分。
在今年的北京匡时春拍上，顾景舟、汪寅仙、周桂珍、何道洪、顾绍培、陈国良、季益顺等当代大师的作品尤为亮眼。
紫砂壶彰显“文人气”
顾景舟《墨绿泥矮八方壶》采用极为稀少的墨色绿泥，当时绿泥极佳。其造型为扁方圆，成型难度极大，壶体上下对称，斜面过渡自然。壶身、流、把、钮搭配恰当，线条利落明快，起承转合交代清楚，显得挺拔精神，沉静而深意隽永。众所周知，顾老以“光货”闻名，此器展示了顾老精湛的光素器技艺，且八面刻字题跋，更显示出顾老对此壶的重视，品相完美无瑕，实为难得，并附有顾老亲手撰写之证书。
汪寅仙《红泥圣桃提梁壶》，壶身整体造型奇巧，各部分处理流畅大气；提梁、盖等处，细部线条对应巧妙。红泥光华温润，壶体动静互现，壶嘴和提梁内部形成的虚空间与实体造型对比强烈，为汪老不可多得的佳作。季益顺的《楚汉风韵提梁壶》融合了汉楚文化玉器造型及马王堆漆器图案的特点，沉稳中透出纤巧，提梁造型不可多见。施小马、徐维明等合作的《东坡大提梁》体型巨大，制作难度高，具有极高的收藏价值，专场中的《玉律壶》、《传炉壶》同样是施氏扛鼎之作。
“曼生壶”在紫砂界如雷贯耳
据悉，文人参与紫砂的制作，而且是著名文人深度参与紫砂制作，陈曼生可谓史上第一人。紫砂界如雷贯耳的“曼生壶”指的就是由陈曼生设计、杨鹏年制作的紫砂壶。陈曼生在离宜兴不远处的溧阳当过县令，这期间陈曼生与杨鹏年有过十分密切的合作。这种设计稿最后定型为十八种样式，这就是为人们津津乐道的“曼生十八式”，其中较为明确的记载有“台笠壶”、“合欢壶”、“匏壶”、“井栏壶”、“方山壶”、“石兆壶”等。所谓“十八种样式”只是个约数，根据传世数量来看，曼生壶应该多于十八种。
陈曼生不仅在宣纸上设计了壶样供杨鹏年依样制作，有时还会在制好的壶上亲自刻些诗文。诗文刻好以后他还会将“阿曼陀室”的印章印在壶底正中。制壶者杨鹏年的印章则往往印在把手上或壶盖里。
收藏理念
收藏紫砂壶
应“厚古”不“薄今”
“新入门的藏家，要注意藏品来源，因为市场上什么种类都有。另外在藏品的轮换过程中，要根据自己追求的风格类型进行藏品结构的改善，不能盲目收藏。” 中国嘉德瓷器工艺品部高级业务经理陈林林表示，中国嘉德自2008年春拍进入紫砂拍卖领域，当时的成交额为443万元，而2011年的最高峰时，总成交额达到1.4亿元。
材料并非决定性因素
他认为，紫砂壶有段时间行情上行过快，现在处于调整期：“艺术品有自己的运行规律，3到5年一个波段，比如2003年达到二级市场的高峰，2007年又出现一次高点，2011年也是一次。”这次市场波动的原因是经济环境的变化，这期间买卖双方都需要经历一段“消化期”。“2011年时‘吃撑’了，现在就要‘疗伤’。此外，艺术品市场也具有板块轮动的现象。老紫砂行情稳定，因为好东西可遇不可求，但前期被买家买高了的就出现调整。整体看，紫砂板块还是新货唱主角，主要是因为资源充足。” 他表示，材料并非当代紫砂价格上涨的最重要因素。紫砂壶的价值归根结底还是应从艺术品味和工艺水准来谈，综合考量其工艺、造型及功用价值。
紫砂市场价格分化
而市场上老紫砂价格不断推高，也促使中青年艺人作品更受关注。陈林林分析，近几年紫砂壶虽然大热，但工艺混乱，审美陷入“怪圈”。以前更强调几代人从事紫砂创作的传承意义，而现在，具有原创性、学术性、时代性的作品，市场反应更好。“比如顾景舟和韩美林(微博)合作的壶，就比顾景舟传统的壶价格高，而且价差比以往任何时候都拉得更大，接近一倍。”值得注意的是，从2010年上半年开始，市场出现分化，具有学院背景的名家作品价格比普通工艺师的高。“藏家看中的正是其‘文化血统’。”还有行家建议，收藏者如果对紫砂有很深刻的了解，那么在能力允许情况下可以买一些老壶；如果自己本身就一知半解，则最好买些新工艺的名家作品。“这样买真、买对，才不会被市场的误区所伤。收藏者应做到‘厚古’不‘薄今’。”
