张英作品《初芽》No01（30X30X45cm）。
张英
西安电子科技大学副教授、硕士研究生导师，2008年获西安美术学院艺术硕士学位。1997年获西安美术学院艺术学士学位。1993年毕业于西安美术学院附中。
文/周莉
张英的动手能力很强，她的作品每一样都极具巧思。
每回西安，必去看她，那些散发着女性气质的灵秀小物件最吸引我的视线。她慷慨地让我挑，我常常挑走她非常得意的作品。大抵如此，我便晓得她最钟意什么。有时走在街上，看到一抹宝蓝轻纱，或者一朵绣花，我都能想起张英，在万千纷繁复杂的世界中，我很容易就辨认出属于她的味道。
记得那组陶艺作品《闲趣》系列，一些充满女性玲珑气质的背包活色生香地站在展台上，柔软的质感以另一种坚硬的材质表现出强烈对比与亲和感，远远望去，眼睛里再无它物，只被它牢牢拴住视线，想要攫为己有的冲动藏都藏不住。
五年来，张英一直在研究各色釉料和各地泥料的所有可能性，在她的工作室里置放了很多试验性的小物件，一只只玲珑可爱形象多变的茶宠“来福”，一件件恣意率性的杯碗茶具，一枚枚精巧天然的饰品挂坠，甚至仅仅是搅拌咖啡的根根棍勺……无一不引发观者执手把玩迅速据为己有的热情。这些，都只是她随手捏制的小玩意儿而已，虽然小却处处显示才情，令人唏嘘。
两年前开始创作《下个世纪的某个春天》，继而开始创作《初芽》系列及大型装置作品《距离》。看得出来，她的作品开始更多地关注人与自然的关系，人与人之间的关系，人与社会的关系，甚至人本身成长的各种可能性。
《下个世纪的某个春天》这组陶艺作品，一改女性气质的清秀，更多地注入本质和朴素的气息，以粗犷不羁的形象提示人们对环保的关注。随着城市进程化的不断推进，大规模地拆迁和改建，人们的生存状态将变得令人担忧，自然不断被吞并，绿色越来越稀少，这些是张英的作品里首次表现出来的对未来、人生、环保的深层思考，是她作为当代艺术家，首次从女性这个角色里探出头来理性地分析世界，作品呈现出来的质感，粗糙而稠密的各种肌理的运用，质朴沉潜绝不张扬，一种介于雕塑和绘画之间的新文化表达，是她在陶瓷艺术这个门类上的延伸、扩展和蜕变。
然而，我更喜欢的是接下来的《初芽》系列，以孩子作为造像主体，呈现孩子脑海中的世界，有时很浅显本真，有时却无限可能。返归女性视角，以女性的包容和伟大的母爱探索孩童世界的各种最本真与直白的需求，由此衍生出人性的更多可能性。母爱是伟大的，母爱更是强大的，张英作为一个女性艺术家，她的作品已经不仅仅囿于女性视角。
在这组《初芽》里，你会很惊奇，最初的种子总是能长出奇异的芽，孩子们的想法这么多变、这么纯粹、这么接近生命本质。原来，他们的欲望仅仅是一些面包圈，一些糖果，他们的心中每天开出一朵花，有很多美好的想象。你会发现，原来人的大脑就像一片土壤，播种的每一枚种子都会发芽、开花，有的还会结出果实。所有的父母都望子成龙、望女成凤，张英也不例外，但她更多希望孩子能自由生长，脑海里那些美好的种子发芽开花，即使不会有结果。只要曾快乐美丽地生长过，自由自在地呼吸过，就已经很好。
而实际上，这组头像脑袋上生长的那些想法，并非具象的表达，给人很多的想象空间。但在感官上并没有现实的参照物，它们存活在任何一个人的思维空间，散发着或甜美、或困惑、或莫名其妙的气息，就好像那些孩子们的想法带给你的最直接的感受。
最有趣的是，每个头像的面前都有一双表情各异的小手，胖乎乎惹人喜爱。手是人们的第二个表情，每个手语都会透露内心的真实，婴儿时期的孩子就已经会用手势表达自己的需求，在幼儿时期，手势常常更准确地表达出幼儿的想法，发现这一点，张英很兴奋。
张英认为，有时手比人的脸更加诚实坦白，甚至更加丰富和生动。从古到今，手一直是人们审美的重要一步，古代文人常常不惜笔墨去吟咏关于手的不同姿势，譬如“红酥手”的纤巧，“长指爪”的鬼才。手，承载了人们太多的表情，而人间的故事，很多也都由握手开始，到分手结束，就这样回环往复，生死悲欢，这一切的一切便是生活。于是，她的兴趣始终不减，希望找寻到人类最初的欲望以及内心最真切的盼望。
这组作品在心里酝酿了一年多，去年11月开始创作，截至目前成型的已经有六件，衍生下去，以后的系列或许会脱离孩子这个主体，表达成长的更多可能，也许本体是某个特定的人群，也许是存在与某个空间的生灵。她希望通过这组作品不断地探讨人之本性，以及生命成长的更多有趣的想法本身。
她喜欢陶泥这种材质，喜欢手触摸上去的质感，但她绝不是一个陶艺工作者，她希望自己的作品带给人们更多的思考空间，她愿意以一个雕塑工作者的形象出现。这也是她着手开始创作《距离》这组装置作品的初衷。在大千社会，人与人的关系最复杂，夫妻之间，兄弟姐妹之间，母亲与孩子之间，自己与父母之间，同事之间，朋友之间，同学之间，有着各种错综复杂的关系，貌似亲密实则遥不可及，人与人之间最远的距离就是心与心的距离，而这些距离或许坚不可摧，又或许不堪一击，一切都取决于前进的步伐、取决于你判断的方向。这是个很有意思的探讨，目前这组装置作品已经初具规模，但还有无限大的可能。
最近，她又开始了《闲趣》系列的延伸，在釉料和泥料上做了新的选择，不断拆分组合，在视觉上力图呈现全新的感觉，这组新系列的《闲趣》，张英会作为装置来展示。她坦言，现在的女人很有意思，常常会花很多钱去买一只LV，买一只香奈儿，但很少有人会花同样的价钱去买一件艺术品，哪怕这件艺术品很可能会升值，似乎艺术品才是她们眼中最大的奢侈品。这组作品希望通过生活与艺术相结合，以一种极具亲和感的形式拉近奢侈品与艺术作品的距离，更深层次地去观察物质和精神的需求在现代多元社会之间的矛盾和平衡。
很高兴张英从女性气质出发，在母性与人性的表达里找到自己作为艺术家的立场，在作品里不断衍生出非女性的表达，有了大气豪迈的思考与无限可能的视角。
