图5：国宝提梁花篮《群芳揽胜》。
图6：国宝山子雕《岱岳奇观》正面图。
图7：高祥（左二）在北京市玉器厂车间指导学生们设计玉雕作品。
图8：高祥正在一件珊瑚作品上画稿。
匠心巧手
玉器行里的人常说，“神仙难断寸玉”。在玉雕大师的眼中，每一块玉都是有性格的，玉的大小、颜色、形状、质感、光泽都是玉雕作品的重要艺术元素。
走进北京市玉器厂的产品展厅，玲珑剔透的内画水晶瓶、透爪悬舌的岫玉鹭鸶、端庄慈祥的白玉观音……精美的玉雕摆件一件接着一件；车间里，堆放着形状各异的玉料，看起来和路边的石头没什么两样。副厂长张继光告诉记者，展厅里精美的玉雕都是由这些看上去脏兮兮的石头雕琢出来的。经过开料、设计、琢制、抛光，看上去很普通的一块料也就会变成精美的艺术品，“时间短的三五个月，大件的怎么也要一年多。”张继光说。在这个过程中起决定作用的，正是设计师独具匠心的设计和灵巧的双手，玉雕作品的一花一瓣、一纹一线中都凝结着设计师的智慧与心血。
“量料取材，因材施艺”，每一位玉雕大师在学徒时都会听师傅讲起这8个字。这也是玉雕工艺最传统、最核心的原则。当年制作国宝的二号料，老艺人王树森主张做睡狮，高祥坚持认为这块料最适合做花薰。最终花薰的方案被采纳。“像什么，做什么，这是大家都认同的。”已经91岁高龄的高祥说。
玉器行里的人常说，“神仙难断寸玉”。在玉雕大师的眼中，每一块玉都是有性格的，玉的大小、颜色、形状、质感、光泽都是玉雕作品的重要艺术元素。在反复把玩、思考之后，设计师会先在纸上画稿，然后用毛笔将设计图案勾画在玉料上，称为“画活儿”。翻开玉雕大师们的作品集，每一幅画稿都细致入微，一道道衣纹、一根根发丝清晰可见。
勾画完毕的玉料，就可以拿给技师琢制了。玉的质地坚硬，抗压程度超过钢铁，硬度仅次于钻石，琢制玉器费时费力，因此琢玉也被叫做“攻玉”。传统的工艺是在玉料上加水和金刚砂，打磨凿擦，精雕细刻。现在有了电动设备和钻石粉工具，琢玉的进程已大大加快。虽然有了现代化的工具，但琢玉最忌浮躁，如素活中的活链、花卉中的一枝一叶都需要琢玉之人平心静气、全神贯注，稍不留意就会前功尽弃。再高明的技师也有失手的时候，可是在玉器车间却见不到一件废弃的作品。这是为什么呢？原来，琢制过程中出现的损伤，经过设计师的修改可以巧妙地遮掩，甚至将错就错，制作出与原作大相径庭的作品。张志平师承“京城四怪”之一的玉雕大师潘秉衡，他最佩服的就是老师化腐朽为神奇的能力。一次，张志平在琢制一只玛瑙雄狮，眼看大功告成，不想因为玉料上的裂纹，狮子的头掉了下来。就在张志平惊慌失措的时候，老师不慌不忙地给出了解决办法。在低的地方再做一个头，狮子的一只耳朵贴着地面，作品起名《地听》，与昂首威武的雄狮相比神韵上更胜一筹。
在玉雕技艺中，俏色与玉雕大师们变废为宝的手法异曲同工。因为含有不同的化学元素，玉料往往呈现出红、黄、黑、白等不同的颜色，尤其是玛瑙料，色彩更为庞杂。俏色就是利用了不同的颜色为设计题材服务，让玉料的天然美与设计的人文美达到自然的统一。工艺美术大师宋世义偶然得到一块缠丝玛瑙料，颜色暗淡，中间还夹杂着红、黄、白、黑的色层，很难琢制成常见的工艺品。看着料上那层薄如纸的黑色，爱好京剧的宋世义眼前一亮，这块料用来做脸谱再合适不过了。他采用浅浮雕的手法，将这层黑皮设计成京剧中的黑花脸谱，散落的红色和黄色雕成人物头饰上的绒球，白色部分雕成京胡、月琴，更巧妙的是侧面的一段黄白相见的颜色化作了厚底官靴。一方小小的玛瑙料活生生展现了一个京剧大舞台。玉是石之粹，京剧是国之粹，以石之粹表现国之粹，珠联璧合，相得益彰。
奇石作伴
20年前，4件翡翠国宝制作完成，写下了中国工艺美术史上最为浓墨重彩的一笔。20年后，工艺美术大师们对玉雕的专注与执著丝毫未减，与玉相伴的人生仍在续写。
从1958年建厂至今，北京市玉器厂的发展一波三折。有制作国宝时期的辉煌，也经历了合资、改制、新老交替的阵痛。近几年，玉料的价格不断上涨，而一件玉雕精品的制作周期又相对较长，资金回笼较慢。厂里把眼光投向首饰、手把件等小件玉雕产品，取得了不错的销售业绩。生产大件产品的下脚料，经过重新雕琢可以做成玉石盆景，价格低廉，也闯出了一片市场。如今南玉与北玉的区分已不再如过去那样泾渭分明，甚至已经有明显的融合趋势，但北京市玉器厂的“青龙”品牌依然是玉器行业内的一块金字招牌。2008年，北京市玉器厂的新展厅落成，750平方米的展厅与后面的工厂形成了前店后厂的格局，每天的销售额均超过1万元。厂长郭友臣说，希望能够借助这个契机重振“北玉”的辉煌。
20年前，4件翡翠国宝制作完成，写下了中国工艺美术史上最为浓墨重彩的一笔。20年后，工艺美术大师们对玉雕的专注与执著丝毫未减，与玉相伴的人生仍在续写。郭石林退休之后又被返聘回玉器厂做技术指导，现在每周都要去厂里待上一个下午，给工人们传授技艺。谈及玉雕的发展，他说，希望更多有文化的年轻人投入到这个行业中来，玉雕传承的不仅是技术，更是艺术。
宋世义是几位工艺美术大师中收徒最多的一位，到目前为止已经带了60多个学生，其中好几个人已经成为北京市级工艺美术大师，并有望在未来成为中国工艺美术大师。他的学生遍布全国，其中跟他学习时间最短的已有10年，最长的已经超过了20年。宋世义教给学生的是驾驭原料的思想，而不是鹦鹉学舌一般的模仿。“教徒弟不是师傅的大脑加上徒弟的手，”他说，带了这么多徒弟，“虽然自己很累，但是很充实。”
张志平退休后在北京市玉器二厂找到了合适的工作室，他每天都要在琢玉机前琢上几块玉料，一坐就是一个下午。2008年，张志平用一块质地寻常的芙蓉石制作了摆件《汗水浇开冠军花》，还获得了北京市工美大师迎奥运作品展的一等奖。
蔚长海现在是北京市溯源瑞丰玉器有限责任公司的经理。公司坐落在龙潭湖公园旁边一条幽静的街道里，规模不大，连蔚长海在内只有20来人。可是玉器行里的人都知道，这是一个藏龙卧虎的地方。正因为如此，公司在2002年接到了一个大单，制作北京奥运会徽宝????中国印。制作徽宝要严格保密，蔚长海和奥组委的负责人一起南下北上寻找合适的玉料，几经周折选中了和田的青白玉作为制作徽宝的玉料。在蔚长海的带领下，技师们以当年制作国宝的精神，精雕细琢，两方一模一样的徽宝按时交付。闲暇之时，蔚长海会去逛逛北京有名的玉器市场，令他高兴的是，他当年最拿手的素活、薄胎，今天仍能见到新的作品，“有的作品比我当年做得好”，他说。
来源：中国经济网
