由中国文联、中国民协主办，福建省文联、福建省民协承办的第十届中国民间文艺山花奖暨民间工艺美术作品奖(石雕类)评选活动，及中国四大名石雕刻展于12月8日在福州隆重举行，来自全国各地的石雕艺术家与收藏爱好者欢聚一堂，共襄盛举。而与此同时，国内艺术品秋季拍卖正在如火如荼的进行当中，中国艺术品市场在一路惊叹和惶恐之中，毫不迟疑的跨入“亿元时代”，以寿山石为代表的石雕类藏品也在这样的市场环境中水涨船高，颇受瞩目。
然而市场虽然异常火热，却也暴露出诸多问题，鉴于此，12月8日下午2点30分，主办方组织召开了“中国当代雕刻艺术研讨会”，特邀来自全国各地的专家学者和评委20余人共同探讨中国当代石雕艺术的现状和发展方向，试图在纷繁迷乱之中，寻找一条中国当代石雕艺术的崛起之路。由于此次会议在福州召开，与会专家更多的以福州寿山石为例，正契合当前寿山石的收藏热潮，为收藏爱好者提诸多借鉴意义。此次会议由中国民协寿山石专业委员会、福建省民间艺术家联谊会秘书长叶少波主持召开。
市场在壮大，艺术在倒退
研讨会刚刚开始，山花奖评委、清华大学工艺美术学院副教授陈辉首先从艺术史的角度，阐述了中西方雕刻艺术的变化，即西方雕刻艺术从古希腊时期发展至今，艺术从具象到抽象，而中国雕刻艺术，从秦汉的雄浑粗犷至明清精细繁复，则是从抽象逐渐具象的过程，东西方雕刻艺术的发展方向完全相反。西方雕刻从最初仅仅将石材视为载体，逐步体会石质之美感，认为石头有自己的语言，可以与人产生交流，而中国传统艺术原本提倡天人合一，当代雕刻艺术却因过于追求具象，表现繁复，忽视了石材的自然表达。
中央美术学院教授龚继遂则直言不讳，直接指出从抽象到具象是中国当代雕刻艺术的倒退，对当前国内雕刻水平极不满意，浪费了大量珍贵的材料，并指出，中国当代工艺美术的创造要依靠资源整合，即收藏者、文人、工艺师三方合作，仅局限于工艺美术大师的圈子中是没有出路的。中国传统工艺美术的创作是由收藏者、文人、工匠三方合作产生的，即收藏者提出要求、提供资源，文人设计“样式”，工匠负责具体操作。而中国当代工艺美术缺乏创造力，工艺师对“样式”依赖性太高，脱离“样式”即无法创作，这也是当前雕刻表现形式越发具象的根源所在，工艺师因缺乏思想和创造力，只能依靠复制拷贝，制作他们所看的见的，“写实主义”因此堂而皇之的成为他们的“样式”来源。
龚教授还以寿山石雕刻为例，指出当前寿山石收藏重材质不重工艺同样是历史的倒退，寿山石雕在雕刻届和整个艺术领域中也是在退步的。寿山石目前的现状与和田玉的境遇如出一辙，乾隆一朝制玉超过宋元两代，消耗大量原材料，原本玉不琢不成器，到当下演变为“玉不琢才成器”，寿山石前些年同样大量开采，同时充斥大量拙劣的雕刻，因此当前更不能以不成熟的工艺浪费材质，一定要整合资源进行有效设计，追求艺术美感，并且艺术要大于材质才有出路，才是“绿色、环保、节约、人道的可持续发展之路”。
环境很浮躁，创作需沉静
西泠印社副社长、篆刻家童衍方认为，艺术的繁与简其实殊途同归，但是当代寿山石雕刻的确过于繁复，没有中国传统雕刻艺术含蓄、内敛的神韵，目前有部分艺术家已经注意到这一点，朝简约的风格发展，这是一种进步，行业也需要多一些这样的带头人，如京剧的梅兰芳、程砚秋，有代表人物，可以促进行业的推广。当前社会环境为艺术家提供了十分优越的物质基础和社会地位，但艺术的成就往往诞生于至简至静没有功利性的创作过程，艺术家在这样的环境中更要摆正艺术与金钱的关系。
福州大学工艺美术学院院长庄南鹏教授则提出大美术概念，指出艺术史以工艺美术为起源，中国当代雕刻不能脱离其他艺术门类，各个门类需要相互学习，汲取营养，但是不能依靠模仿，要有自己的艺术语言。寿山石也好，和田玉也好，这些门类的雕刻创作都有很多通病，比如玉器的山子，都是“愚公”在“移山”，作者缺乏变化，只会简单复制，“旅行团”式的布局、不成比例的搭配更是司空见惯，中国传统工艺美术的传承令人扼腕叹息。艺术创作需要扎实的基本功，精彩的题材创意、精彩的艺术效果，都需要有精彩的技术作为支撑，不能忽略基础学习。
参加研讨的几位艺术家从自身创作的经历，也阐述了当代雕刻艺术的发展方向。其中中国传统艺术家陈达认为，寿山石雕需要往文人艺术的方向发展，可拓展思路，但不能盲目追捧流行。雕刻艺术家江晓认为，艺术家要有自己的思想，有自己的风格，在创作过程中要转换身份，从材料的掌控者变成材质的对话者，感受材质的生命力，才能够创作出优秀的作品。竹刻艺术家黄宏疆进一步肯定了寿山石雕因势造形的技术，认为目前此技术的运用远远超过古人，与其他收藏门类相比更为的纯熟，但是今后原材料会非常匮乏，下一代工艺师会在材质方面接受更大的挑战，过于依赖材质并不利于艺术创作的发展。同时黄宏疆还表示，寿山石雕行业发展的最理想状态是从业者喜欢寿山石，要有“爱石入骨髓”的境界才有希望。
行业门槛过低，价值标准缺失
针对寿山石雕刻行业的现状，与会者都表示不同程度的担忧。中国工艺美术大师林飞认为目前寿山石行业发展迅速，利润率高，吸引了大量文化水平不高的群体加入到这个行业，行业门槛太低，正确理念的推广有很大阻力。福建省美协副主席程俊华毫不客气地评价这是“疯狂的石头、疯狂的时代”，大部分从业者仅仅是掌握一门技术谋生，没有深厚的文化底蕴，根本无法作深入研究，需要业界领军人物来为寿山石的文化积淀做出贡献。
美术评论家何光锐认为目前很多艺术创作有很多误区，比如盲目创新，过分西化。中国古代技艺中饱含深刻的内涵，追求材质温润就可以反映出古代文人的哲学思想，而当代不少从业者对传统文化的继承太过肤浅，妄加批判，而收藏者不了解价值标准，无法有效约束从业者，致使市场愈发混乱。目前中国整个工艺美术都处于“民窑”时代，这种现状就是当前中国工艺美术缺乏价值评定体系造成的。但是从业者要有清醒地意识，这只是一个过渡时期，消费成熟之后，市场的格局会发生改变。
推广落后，软实力尚需提升
中国珠宝首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩在对寿山石进行横向比较时发现，寿山石雕的推广意识不强，目前还局限于一个很小的圈子，建议结合相关领域共同发展。福建省宝玉石协会副会长姚春茂进一步补充：寿山石行业不仅推广意识不强，现有的推广方向和手段也都存在偏差，以北京的寿山石拍卖为例，优质寿山石藏品大部分被福州买家购回，外地藏家对寿山石的了解不深。寿山石行业应当学习和田玉的推广工作，和田玉雕大师的作品敢于在拍卖会中无底价起拍，这等魄力值得称道，寿山石雕大师的作品也敢于无底价起拍的时候，对于寿山石市场或者艺术家本人来说都意味着巨大的成功。对此姚春茂无不遗憾的表示，金融机构很有介入艺术品市场的欲望，只是苦于缺乏人才进展缓慢，而寿山石的人才更为匮乏，艺术院校的高材生捏泥巴、文盲刻田黄，看到这种现状感觉很可悲，艺术离不开文化的修养，从业者还需要多加学习，珍惜现有资源。
福建师范大学美术系徐东树教授认为，虽然目前寿山石市场非常火热，但是雷声大雨点小，还没有真正走出福州，根本原因在于业界的思维与眼光的局限，行业目前还停留在个人主义时代，缺乏心胸，缺少合作。艺术家需要跨界思考，与不同领域的精英进行“头脑风暴”，感受不同的艺术门类带来的新思维。但是目前的艺术家们日子过得太好，有很大的惰性，不愿意改变。艺术品应该远远超越奢侈品的概念，但目前艺术家、行业、与真正的奢侈品市场相去甚远。中国的工艺美术行业需要“大设计”的概念，不仅设计产品，还要设计理念、品牌。
龚继遂教在他的发言中站在文化产业与宏观市场的角度分析了中国当代工艺美术的发展方向，并提出具体的发展规划，他认为，中国当代工艺美术首先需要艺术家群体的支撑，即具名创作、限量发行；在设计上追求审美、收藏、兼具实用功能，并且审美能够融入生活之中，超越器物本身的实用性；同时一件作品还要具备普适性及永恒性，有第二市场，能够被其他人接受并流传后世。在具备以上条件之后，中国当代工艺美术还要有市场推广的规划，仅以工艺品的方式营销太过落后，应当引入画廊代理制度、建设完善的销售体系以及建立强烈的品牌意识，业界应当形成行业共识，将中国当代工艺美术市场建设成为有设计、有推广、有品牌的崭新境界中。
