翡翠艺术" />
智观悟的翡翠艺术
文：lala
亿万年的沉淀，孕育出翠色逼人的翡翠；数个春秋的雕琢，造就出雅致动人的艺术之作。在普通人看来，为一件作品耐住三年的寂寞是如此的艰难。然而，只有经历了时间的流逝，才能够得到翡翠真正的精粹。“智‧观‧悟”，是翡翠艺术家胡焱荣透过稀少而珍贵的翡翠材质，甘愿化繁为简，用最禅意空灵的意态，以表现、诠释有情人间的美善价值。艺术家在瑰丽多彩的翡翠里，将其生命情感、社会关怀以及对艺术的执着，凝结为翡翠的灵动碧色，万千意态。每一个手工步骤，都是满怀尊重地，精益求精地，一丝不苟地做，不惜时间、工本去做。而只有这样，才能够做出真正的艺术品，才可能打动人心。在这场艺术家与翡翠的“智‧观‧悟”的对话之间，能够激荡出这亿万年瑰宝的动人之态，弘扬沉淀了五千多年的中国美学之光。
时间印记
“缅甸的翡翠矿终究有一天会挖完的，上好的翡翠矿石也会越来越少见，它不应该只是赚钱的工具，而应该成为艺术品”这个是胡焱荣的祖父临终时向他所说的话。作为东方玉石代表的翡翠，因为狂热的开采和追捧，早已成为了财富欲望的代名词，追求最大利润的商品。如何才能摆脱这金钱的俗意，让翡翠回归根本的观赏价值，为世人留下美学的记忆呢？与翡翠结缘几十年的胡焱荣总结道，“需要的是时间的沉淀”。出生于翡翠世家的胡焱荣，从小就生长在一个充满着奇形怪状的石头的家庭。6岁的时候，是他第一次对这些石头“动刀”。“当时不知道翡翠打磨，雕刻是怎幺一回事。只是拿着刀和木头拼命地砍，当时还把自己的手给砍伤了”。也许，对于那时的他来说，这个举动是如此的无知和笨拙，但是也因为这样他发现了翡翠的光芒和真理所在。“一件翡翠艺术品，并不是几刀乱砍就能成事的。而是慢慢地打磨，细心地雕刻，只有随着岁月的流逝，才能够做成。”
在展厅的某一个角落，一片高10公分宽16公分的枯萎收缩的荷叶吸引了不少的目光。眼前展现的是，稀有的冰种三彩翡翠，让人无法想象一块坚硬的石头通过雕刻而成柔软并卷曲着的荷叶，还有那经过精心打磨后，恰到好处的淡绿色的荷叶叶脉。也许这一切的精致和柔美深刻地打动了你，让你为它停驻观看片刻，但是在这个夺目光辉的背后，却是花费了设计师和工匠好几个春秋岁月。一件雅致动人的翡翠艺术品，就需要经过十二个工序打造而成。面对已经剖开的原石，首先且最重要的就是构思。构思时要全盘考量布局构图的艺术性，也要巧用玉料的天然色彩等特点，以决定作品表现的风格与美学语汇。经过审视和考量之后，才能够量材施艺，将美学融入到翡翠设计当中。“根据翡翠艺术品的精细度和难度，设计所耗费的时间都不一样，也许几个月，也许要两三年。”胡焱荣向我们解释雕刻翡翠的前期工作是不容忽视的。接下来便是工匠的一系列举动，从勾样、切形、做坯到精雕、琢磨、抛光，从粗到细，由大及小。在这12道关键工序里，每一步都是匠心和慧思的倾注，每一秒都在为这亿万年而成的翡翠刻下美丽的印记。
回归原点
古人也有言“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”说的是即是玉必须经过精心打磨与雕琢，方才能更动人。胡焱荣曾经这样比喻，如果制作的失败率是99%，成功率只有1%，那幺设计和制作所追求的目的就是这个1%。这个就是富御珠宝在现代化、机械化的生产中，依然坚持回归原点，采用精致设计和手工雕琢的最好解释。“一件上佳的艺术品，就是从它的造型和雕工中，让我们的视觉和触觉上有所感动。”这个是胡焱荣所要求的1%，在这1%里面所需要投入的不仅仅是时间和金钱，更重要的是设计师和工匠的用心和慧思。“我们不思考商业，我们只思考艺术，思考着如何让世界看到中国美学的里程碑，如何让作品为世人留下新的记忆。”
胡焱荣的灵感来自于佛经智慧、中国古代艺术或者自己的感悟和经验，当他对一件艺术品产生了新的想法，就请雕刻师来继续加工打磨，直到臻于完美。为了投入全身心的制造，每次开工之前，胡焱荣和雕刻师一起闭目打坐，深呼吸，调整好状态后，再投入加工。“与工匠做好沟通是非常重要的，只有你们在作品的理念和价值上达到共识，才能够成功地做出一个独一无二，创新的翡翠艺术品。”为了雕刻完美的艺术极品，从前期的设计当中就必须考量整个雕刻过程所遇到的问题和风险，只有这样具备前瞻性的举动才能够让工匠大胆地去实现心中所想。“翡翠的设计，这个程序通常耗费许多时间，因为一旦切开玉料就不能重新再来，必须十分审慎。你必须明确风险在哪，风险多大。此时，你需要的是与工匠的沟通和安慰，把他们的心态调整到最佳的状态。”每一个懂得欣赏翡翠艺术的观众，他们都会从中得到无限的乐趣。而胡焱荣也明白，工匠以什幺样的心情去雕刻一块翡翠，就能够为观者带来什幺样的感受。只有工匠们将心比心，投入了他们对翡翠艺术的尊重之时，才会精益求精地，一丝不苟地做，不惜时间、工本去做。也只有这样，一个打动人心，一个让美学留下记忆的作品才能够完美地呈现。如果说手作的宁静与欢喜，只有指尖可以触碰得到，只有双手可以感受得到。那幺手作的精细，只有心灵才能够赋予其生命和活力，只有心灵才能够让翡翠与观者展开对话。
舍与得
经历亿万年的沉淀，翡翠就像天降珍宝，因此在传统的翡翠雕刻思路中，设计师总是希望尽可能保留翡翠原石的大小。但是，胡焱荣却在翡翠雕刻的过程中不惜最大限度地去除多余的石料，所舍的原石多少，更被外界称之为大方的“浪费”。《根柢风流》，就是这样一件超乎寻常的作品。一块9公斤左右的原石，在历经三年时间的雕琢后，绝大部分化作了粉末，余下的1公斤被镂空成只剩下叶脉的翻卷荷叶。一件硬度超过摩氏7度的硬玉竟然可以做出这样的造型，实为惊叹。而古代的镂空雕，薄胎雕，在他和工匠的共同努力后达到了极致状态。同样是珍宝的一件兰花题材作品，更是强化了薄、轻、透的特点，其中兰花与蝴蝶结合部只有极为细微的连接。
对于翡翠艺术品的制作，在割舍了多余的原石的同时，也保留了翡翠本身的色彩。“地球孕育翡翠石是经过了上亿年的时间的。它不可再生，是地球之宝。翡翠的颜色是大地所赋予的，应尽可能地保留。”也许，传统的观念认为绿色才是翡翠最动人的地方，但是在胡焱荣眼中翡翠本身的各种颜色都应该有其可取之处。因此，在翡翠艺术品的设计当中，根据翡翠的质地和颜色特征来构思艺术品本身，彰显其天然之美。“在翡翠设计当中，我们追求的是雅致的。我在和已故前台北故宫院长秦孝仪先生讨论的时候，我们都达成了一个共识，不一定要追求世界最大，我们要追求世界最精的、最雅的作品。虽然我是把奇石拿掉了，但是我把最精华的百分之三十或者百分之二十，经过创新工艺的淘汰把它给留下来，保留了大自然的天然的美。”对于翡翠的取舍，一个是保留一个是尽量地拿掉，这两者的平衡，是一种翡翠美学的所悟。翡翠的雅致动人，因精雕细琢而绽放光芒；翡翠的绝代风华，因突破传统而延续下去；流逝的时光、虔诚的匠心，为翡翠洗去金钱的俗意，为翡翠保留了最原始的庄重和印记。
