陈泗海的乾隆御制收藏
陈泗海的乾隆御制收藏
陈泗海的收藏很特别，尤为喜欢“乾隆御制”的玉器。他说，这个时期的玉器作品用料考究，精雕细琢，不惜工本，因此被赋予一个专有名词??乾隆工。这体现了一个盛世的经济实力，也最能代表一个时代的特征。
当陈泗海小心地将碧玉笔筒从锦盒内拿出来的那一瞬间，我情不自禁地发出了赞叹声。笔筒硕大，气势不凡，碧玉绿的深沉却不呆滞。上刻山石土丘、梧桐竹林、小桥流水；雅士们或抚琴，或倾听，或背手直立，或打坐肃然；另一侧一人身边置砚，手握笔纸，另外三人或立或坐或伏案。镂空竹枝，更显竹林深远，景色宜人。笔筒满雕，图案布局得宜，疏密有致。我的强烈反应，似乎已在陈泗海的预料之中，他解释说：“当初朋友们听到我买下这件笔筒时，都很客气地说，挺好。可是看到实物后，每个人的状态都和你一样。”
去年底，巴黎佳士得“亚洲艺术”专场拍卖，其中有一件乾隆御制碧玉雕西园雅集图笔筒。拍卖图录中并没有提到是“乾隆御制”，只是笼统地标明时间为18～19世纪，估价不高，在15万～20万欧元。由于碧玉的颜色为深绿色，所以书中呈现出来的效果并不理想，甚至可以说不好看也不显眼。
陈泗海买东西有一个特点，不会急于去看实物，通常拿到图录后，先不断翻书，然后挑出自己喜欢的东西。随着翻看次数的增多，有兴趣的器物会逐渐锁定到两三件，这时再去现场，看看东西对不对，有时候也会请教拍卖公司或是文物系统的朋友，听听他们的意见。这一次，陈泗海在图录上看到这件笔筒时，直觉告诉他，东西没问题，而且应该是乾隆早期的。“这是我在没有查资料前，看到图片的第一感觉。”说到这时，陈泗海特意补充道：“这种感觉的前提是基于你平时看的东西多，对博物馆的藏品、对过往拍卖过的物品都有较深的了解，不然会‘大出血’，损失惨重。”
由于时间问题，陈泗海来不及去办理签证，只能在厦门的家里做功课。他让拍卖公司传了笔筒各个细部特征的图片，通过大约五六十张照片来做判断。“当时我想买这件东西的时候，很多人有不同意见，也有很多风言说东西不对，但是我从图片反应的细节，包括在法国的朋友看完实物后回馈的信息，我认为这是一件很好的东西。”当时法国的朋友在现场边看实物，边与陈泗海做电话直播。陈泗海当时就问了一个问题，这只笔筒与2008年埃斯克纳齐96万英镑买走的那件“御制碧玉万国来朝笔筒”相比如何？朋友给出了肯定的回答，陈泗海心里顿时踏实了许多。当年，那件御制碧玉万国来朝笔筒创下了笔筒的全球最高成交纪录。
陈泗海一边说，一边拿来放大镜让我看笔筒口沿一圈的御题诗。“当时有人说这个字是后刻的，但是我看过的字很多，也有标准字做对照参考，我认为没有一点问题，我也想象不出要编什么样的理由来说字是后刻的。”看得出，陈泗海对此非常自信。图录中标注笔筒的直径和高度分别为21厘米，没有实物是很难感觉它的大小。于是陈泗海特意找来一个同等尺寸的新白玉笔筒天天看，包括那五六十张的细部照片就像放电影一样，不断对应新白玉笔筒想象。陈泗海说：“其实包括这个笔筒的来路，以及拥有它的这个家族的信息，我都做过深入了解。我最后决定买下它，太难得了，可能在香港市场或其他地方都很难碰到类似的东西。”
准备工作完成，最终能否买下，就是拍卖时出价高低的问题了。拍卖当天，竞争异常激烈，15万欧元起拍，最终陈泗海以331.3万欧元竞得。“有一位朋友对于我所判断的笔筒为乾隆早期的作品有质疑，当笔筒运到厦门后，他将御题诗抄去，三天后怏怏地来见我，说诗查到了，是乾隆十三年所作。”陈泗海得意地笑了。
陈泗海是地道的福建人，住在厦门，有着稳定的生意。15年前，厦门白鹭洲古玩城刚开业，闲暇无事的陈泗海带着好奇心去了古玩城。他说，那时什么也不懂，胆子大，第一次去就在一家店里买了一批古董，其中有两块石头、一根木头、一副乾隆时期吏部尚书的字，还有不少瓷器，大概花了80多万元。玩古玩的人，刚进入的时候都有一种冲动，强烈地喜欢买东西。我运气不错，这一批东西差不多40%是真的，60%是假的。现在再看这些东西都觉得很可笑，稍微有点知识都知道是新的，可当时还觉得挺好。
陈泗海说自己运气好，其中有一个小插曲。在他早期买下的这批古董中，有一件瓷器，很多朋友看完都拿捏不准，认为如果是民国的，似乎做不到这么精细，说是乾隆的，又不曾见过相似的。陈泗海也就没当回事，只当它是民国货，搁在家里的阁楼里，一放就是十来年。直到有一次去伦敦大英博物馆参观，走到三楼的时候，陈泗海突然大喊了一声，旁边的朋友吓了一跳，陈泗海指着其中的一件乾隆官窑说，我家有一个一模一样的，他指的就是被放在阁楼里的那件瓷器。
十几年来，陈泗海都是一直买进东西，从没卖过。他说，人总有一些好奇，想看看这个市场对东西的认知在这些年里是否有变化？于是他将这件瓷器拿去拍卖，竟然拍出了意想不到的价格，远远超过当年买货所花费用的几十倍之多。“卖我东西的人已经过世了，我想他如果还在的话，肯定会被这个价格吓一跳。”陈泗海说，“这种情况也只可能在过去发生，当时资讯不发达，没有年鉴，参考书也少，卖东西的人无处查资料做参考，也就便宜卖。现在不单是进步，而是超前进步，假的都想讲成真的。如今的市场对于喜欢这个行业、想要买一件半件古董的人来说，是很吃力的，不仅价高，而且有些东西很难看得明白。”
90年代中期，拍卖的形式在国内逐渐兴起。1998年，陈泗海第一次在拍卖会上买东西，当时是天津文物商店的竞卖会。陈泗海向我解释，竞拍就是说需要举牌，但没有佣金，谁出价高给谁。当时发生了一件轰动一时的事情，天津文物商店从内库拿出一套康熙“十二花神杯”，上半年到北京做展销，2万元都没有人买，大家都说是民国仿，但到了下半年的竞拍会时则卖到了300多万元。这件事一出，很多好东西、比较特别的古董都被送去拍卖。正因为如此，陈泗海也将自己的购买重心由古玩城转向了拍卖场。
随着收藏的深入，陈泗海开始有选择性地买东西，“乾隆御制”的玉器成为首选。他说：“这个时期的玉器作品用料考究，精雕细琢，不惜工本，因此被赋予一个专有名词??乾隆工。这体现了一个盛世的经济实力，也最能代表一个时代的特征。另外可能因为自己是南方人的缘故，有点迷信，在买玉器的时候会特别顺利。一些临时决定竞拍的玉器，买下后回过头来再查资料，会发现特别的好。”
两年前，伦敦佳士得举办“中国瓷器与工艺品”拍卖，陈泗海看中了其中一件青玉鼎。“我很喜欢仿古器，这件鼎很大气，它的工是典型的乾隆时期造办处那种精工细作，我能非常确定这是当年乾隆仿古的作品。我没有去现场，在家和太太说，这期就买这件了。”陈泗海有一个理论，乾隆时期的玉器等级很高，只要是好东西不会无缘无故出现，一定会有记录，只是看你愿不愿意找的问题。
青玉鼎运到厦门后，陈泗海爱不释手，每天里里外外都要看上好几次。偶然间，他发现这件鼎除了底部有“大清乾隆仿古”的字样外，在鼎的内底还有八字大篆“鲁公作文王尊彝”。这与《宣和博古图》、《西清古鉴》中所记录的“周文王鼎”铭文相同。这个细节让陈泗海突然想到台北“故宫”出的《宫廷之雅》一书中，介绍了一件相似的展品??青玉“文王”方鼎，但台北“故宫”不敢对这件玉器做确定的年代判断，因为没有字、款、年代，无法鉴定是否为乾隆时期，所以只是客观标为清代。
在《宫廷之雅》书中特别写道：《清高宗御制诗文全集》五集卷，有一首诗《咏和田玉仿文王鼎》。诗中提到乾隆因斥“新样”而命玉工以《西清古鉴》的图例为本，制作“文王方鼎”，但是令台北“故宫”研究人员奇怪的是，为什么鼎里没有刻上御题诗。陈泗海卖着关子说道：“其实当时诗文有刻，就是我买到的这件，你看它的内壁侧面上的这首诗完全吻合。”侧面的字很难刻，隐隐约约，拍卖前拍卖公司并没有发现隐藏在器物内的这些文字。这倒是让陈泗海顺利地买到了，他说，这些古董的有意思之处，就在于它们总能不断地给你带来惊喜。
“昨夜书堂”珍玩赏
晚清翠玉双龙活环耳盖炉
炉翠玉质，圆形，束颈，鼓腹，下承三足。有盖，盖圆撇顶，雕太狮少狮为纽。微侈口，厚唇，肩两侧饰对称龙耳，各套一环，腹下有三狮首吞式足。此炉以上乘而硕大的翠玉料雕琢而成，掏膛规整，精雕细琢，莹润通透，为翠玉器中之极品。
翡翠在清17世纪顺治年间由缅甸流入中国，当时翡翠多为皇室所有，流散到民间甚少。自乾隆帝开始，嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统7位皇帝及后妃们均对翡翠情有独钟，宦官和商贾以翡翠收藏丰俭来衡量财势，故翡翠又称之为“皇家玉”、“帝王玉”，其地位凌驾于各种宝石之上。
清乾隆御制牙雕双螭瓦当钮长方玺
此印雕工遒劲凝练，宛若行云流水，生动传神。此工艺的牙雕印章应属紫禁城造办处象牙作督造。其精凝细致，流利洒脱的感触，已非造办处单纯为满足皇帝要求而制作，而是有艺匠追求终极奇艺臻美之意。
清乾隆御制竹黄御制诗九如灵芝图如意
清乾隆御制竹黄御制诗“九如灵芝”图如意，是乾隆帝赏玩中，最完美无瑕、巧夺天工的作例之一。其身纤薄轻盈，线条弯曲巧致，灵芝瑞草的自然美态在精确绝伦的设计下完全透现，亦把始于乾隆一朝的竹黄技艺发挥得淋漓尽致。御制竹黄如意产量极稀，北京故宫博物院内虽有数支竹黄如意作例，但造型、雕艺甚异，亦未带御制诗，显现拍品的珍稀无二。以竹黄制作，有取竹树气节清高之意，而其“九如灵芝”图亦寓意长寿安康。
清乾隆白玉御制诗人物山水图山子
玉山子即圆雕山林景观，制作时先绘平面图，再行雕琢，因而又常以图命名。
清代的山子盛行于乾隆时期，多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景。如“秋山行旅”、“南山积翠”、“会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。清18世纪御制白玉雕菊花纹茶壶
茶壶选取大块玉料雕刻而成，材质温润，挖膛规整。该壶镂雕蟠龙为钮。此装饰手法为清宫旧藏玉器的经典雕饰。壶身大面积留白，用以显示优良玉质，壶身两面浅浮雕菊花图案，精心留皮巧作花色，花卉线条流畅，花瓣以打洼、隆起两种打磨技法表现自然界花瓣的阴阳两面，精心雕制，细节一丝不苟。玉质方形茶壶自明代晚期已出现于宫廷之中，至清代早期受瓷器及紫砂器影响，其造型更为秀美，装饰图案典雅秀丽，制作工艺达到顶峰。
清乾隆御制松花石砚
松花石，色呈青碧，有细横刷丝纹，间有淡绿色条纹。砚面平坦，墨池如玉环般嵌于砚的上端，墨池内残留朱砂痕。砚周缘起棱，刻S形回纹，墨池周缘亦如此。砚背刻覆手，覆手中央有“乾隆年制”篆书四字款。紫檀砚盒，纳砚的周缘嵌有一周磨成薄片的绿松石。此砚石质温润细洁，纹理自然清晰，石色青绿淡雅，形制规整严谨，纹样简洁流畅，落款工整大方，线条自然挺拔，打磨一丝不苟，应为乾隆时期宫廷造办处制作的御砚。于“台北故宫”所办的松花石砚特展中可寻到类似之作。
