提到“行为艺术”和“行为艺术家”很多人心里是抱有几分抵触和不屑的。发源于西方的行为艺术（Performance Art）一直在中国传统艺术的夹缝间生存，出于某种原因，被社会极大地误读了。梁克刚，用他建筑师的理性思考和艺术家的激情，不惜用自己的身体做道具，在非议和嘲笑中一次次地触碰最敏感的现实问题。从“房奴”、奢侈品消费、到奥运经济。现实主义的切入点和先锋前卫的艺术形式让梁克刚的艺术脱离了自娱自乐的局面，艺术的力量借助媒体关注得到了无限放大。
梁克刚个人档案：
艺术家、建筑师。曾从事建筑设计、地产策划与艺术创作，2005年在北京创办宋庄壹号当代艺术公社及北京最大的民营当代美术馆“壹美术馆”。艺术作品前卫大胆，备受争议。多次使用人民币为元素，创作了行为作品《五千一百万》、《一百万》等。2007年9月，上海当代艺术博览会上，梁克刚用人民币构成了“上海”字样置于画框内，此作品在开幕前10分钟，被上海市公安局强行撤下。9月，梁克刚与舒勇合作的作品《一个亿•泡女郎》在“2007艺术北京”博览会上展出，作品现场遭泼粪。12月，梁克刚在中国最大规模的房地产交流会上表演行为作品《房奴》，引发了社会关注。2008年1月，在成都某奢华年会上，梁克刚用最新创作的作品“新玉器系列??翡翠手铐”铐住自己冲入开幕现场表演行为作品“奢华之囚”。
挑战艺术的拜金
钱是什么？从古到今，无数人问过这个问题。梁克刚也曾思考过，却发现无论是“视之如粪土”，还是“金钱万能论”都不是正确答案。与其费力去赋予金钱一个定义，不如还它一个本来面目。这个想法让梁克刚如释重负，也由此诞生了一鸣惊人的《五千一百万》等一系列人民币作品。
BIZMODE：最初怎么想到用钞票作为艺术表现介质的？
梁克刚：钱在中国社会中从来没有像现在这样重要过。这个社会中物欲横流，拜金主义横行，连艺术都不是净土。投资界对艺术品的炒作层出不穷。其实用钱创作是出于对艺术拜金的无奈，既然艺术品最终都要被用钱来衡量，那为什么不干脆直接把钱变成艺术品？当我真的把钱直接变成艺术品后，我发现人们在钱面前的表现也非常有意思，有人两眼放光，有人非常厌恶，甚至做出极端行为。这说明作品是非常成功的。
BIZMODE：人民币系列除了给人数字上的刺激，还有什么深层含义？
梁克刚：最开始创作的《五千一百万》确实是纯粹的数字，看人们面对这么大一笔钱的时候是什么反应。数额越大，给人的冲击就越强烈。我当时还曾经策划过一个《一百亿》，光是真钱就需要4000万人民币。但是最后展览主办方考虑到安全问题还是否定了这个创意。也有的作品不仅仅是巨额纸币的堆砌，比如我用人民币摆成“OLYMPIC”的字样，摆成CBD模型，观众看到这些作品之后，不会只看到钞票本身，每个人都有自己不同的解读。
从“房奴”到“奢华之囚”??禁锢之惑
先是身披画着住宅户型图的枷锁，后来干脆定制了一副价值10万元的“玉手铐”铐住自己。梁克刚选择禁锢自己的同时，也把对生活本质的思考和困惑抛给了公众。
BIZMODE：新作“奢华之囚”想反映哪些现实问题？
梁克刚：翡翠是中国传统装饰材料，象征着财富、地位、权力和美好的祝福。手铐象征着禁锢自由，这是一对矛盾体。从来没有人想到把这两个元素联系在一起。选择在奢华年会上展示是想警示成功人士与权贵阶层不要因为追求财富、权力、地位而牺牲身心自由，关注人生的本质。
BIZMODE：手铐也是你的作品吗？
梁克刚：对，其实是先有了“翡翠手铐”这个作品，表演是后来的创意。当时我去玉器厂定制手铐的时候，那里的老师傅都不愿意接这个活，因为不吉利。最后还是我坚持才做成，用的虽然不是很好的翡翠，但整体造价也超过了10万元。现在这个手铐已经被国外的一个买家订下了。今后，我还计划用所有有名的玉石制作一整套的作品，比如和田玉，蓝田玉、缅甸玉等。
BIZMODE：为什么选择行为艺术这种颇具争议性的形式？
梁克刚：我不是一个纯粹的行为艺术家。对于有些题材来讲，行为艺术是最恰当的表现形式。比如“房奴”。社会上写“房奴”问题的文章太多了，报道也太多了，这是跟社会生活息息相关的问题，你也是房奴，我本人也是。可是从来没有一种方式真正让人印象深刻。而“房奴”这个作品一出，媒体铺天盖地的报道，每个看过的人感同身受，为什么？就是因为它的视觉冲击力非常强烈。这是每个人都看得懂的作品。它的力量不是来自作品本身，而是媒体的关注带来的。选择行为艺术是因为它是当代艺术中最受媒体关注的一种形式，它突破了艺术家的自娱自乐，让艺术家的思想更有影响力。
行为艺术就是突破自己
有人说梁克刚爱出风头，更有人说他的作品没有技术含量，是哗众取宠。而在梁克刚看来，比起很多行为艺术大师，自己还远没有达到为了艺术奋不顾身的境界，艺术对于他只是个大游戏，艺术家就是带领大家做游戏的人。“你玩的比别人好，别人自然会跟着你玩。”
BIZMODE：有人认为你的作品缺少技术含量，你怎么看？
梁克刚：人们对形象的感知是超越语言的，而能用文字表达的感觉不超过10%。我的作品选取了最热门的社会话题，就是要直观地触动观者的心灵。在我看来，这所有超越语言的方式都是艺术。
BIZMODE：通常什么事情会激发你的艺术灵感？
梁克刚：我现在就有一百多个想法装在脑子里，一有机会就会把它们一一实现。世界上的任何两件事中间都有无限的空间，艺术家就是发现和利用这种空间的人。比如，一般人都觉得茶叶就是装在茶壶里的。我曾经用30种不同的茶叶制作了一套茶具，每一件茶具的样子都是仿制了一款古代茶具名器的器形。这件作品的主题是茶叶的命运。茶注定是要装在茶壶里的，而我颠覆了茶叶本来的命运。
BIZMODE：艺术家经常不被人理解，尤其是行为艺术，你每次表演前没有顾虑吗？
梁克刚：禁锢是人人都有的。艺术的真谛就是要突破自己。其实我每次表演之前都有挣扎。包括家人有时也不理解，认为不吉利，出风头什么的。有些艺术家的裸体表演遭到社会大众的抵制和责骂，我不这么看。其实对于艺术家来说，表演的时候根本不会考虑到性或什么，身体就像颜料、画布、泥土一样，只是用来表现思想的材料。
我最钦佩的艺术家是图尼克。他组织了成千上万的人裸体表演。一开始做的时候也很艰难，他在大街上问每个路过的行人愿不愿意参与，常常被人白眼，嘲笑，当作疯子，可是理解他的人就会被他的作品中的人类命题所深深触动。
BIZMODE：家人支持你的表演吗？
梁克刚：父母肯定是特别不理解，毕竟他们是在一个非常保守的社会环境下成长起来的。我的妻子很理解我。
“社会艺术”是当代艺术的明天
从2005年创办北京最大的民营艺术馆??宋庄1号当代艺术中心开始，梁克刚的生活重心从建筑转到了艺术。之前他曾经很困惑，有什么事值得让自己一直做到死？地产顾问？建筑设计都不是答案，这个答案就是艺术。于是，在偶然发现了宋庄的一个4000平米的菜窖后，只用了5分钟，梁克刚就决定用这个菜窖作为自己挚爱的当代艺术的发展基地。
BIZMODE：宋庄1号艺术馆的展览有哪些选择标准？什么样的作品是好的当代艺术？
梁克刚：当代艺术的好坏没有一个标准和一定之规。从我个人来说，我认为有三个因素非常重要：第一是跟时代有关系，第二是作者有敏锐的观察力，第三是创造力，让人看了能脱口而出“我怎么就没想到”，这样的作品就是好的作品。第四是要能感受到作者的真诚。
BIZMODE：中国当代艺术还局限在艺术家的小圈子里，而国外已经被大众接受，你怎么看？
梁克刚：我一直在主张一个“社会艺术”的概念。就是艺术应该跟全社会人人有关系。还有大量的行为艺术只是艺术家在表达自己非常个人化的情绪。我更希望自己的创作与当代社会发生有效的对接，成为一种“社会艺术”。没有不能被理解的艺术。国外的艺术有群众基础是跟他们几百年的发展离不开的，而中国只有2，30年的发展历史，现在还处在“墙里开花墙外香”的局面，中国的当代艺术在国外拍卖市场上已经拍出了几千万的高价，在中国的未来也一定是无限光明的。这只是一个时间问题。
来源： 商界时尚 作者：/寇佳婵 摄影/吴子臻 化妆/李鹏
