王朝阳在瑞丽的玉雕大师中，是比较“另类”的一个。他的身上兼具了传统玉雕行业和学院派两种气质。他的工作室，也是开在瑞丽和北京两地。这种跨界的风格，令王朝阳的作品与众不同，但深受藏家喜爱。
用“废料”雕出宝贝而成名
出生于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画，儿时就喜欢在各式各样的小石头上画画。在父亲的栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。
一日，王朝阳用不到5000元钱买了几块类似的“废料”，精雕细琢出一套完整的十八罗汉，俏色巧雕，神态各异。这件作品一经完成便迅速在全国玉石圈内引起空前的反响，并很快被藏家以18万高价收购。王朝阳也由此一战成名，成为全国首屈一指的“变废为宝”的玉雕大师。
花两年制作红色经典系列作品
随着技艺的不断精深，王朝阳对作品有了更深层的追求。他不再满足于运用“蝙蝠与福”“葫芦与福禄”这样的谐音组合来迎合市场的需求，亦对观音、弥勒等千篇一律的传统题材感到厌倦。王朝阳认为，这些作品虽吉祥有余，却韵味不足，更谈不上什么艺术创作，好的作品应该更加贴近生活与时代内涵。
近年来，王朝阳在翡翠雕刻的造型上进行了大胆尝试，通过型的变化来传神，试图把造型人物内心的东西表现出来。例如，他创作的民族系列作品，经过长期的采风和积累，用翡翠雕刻艺术准确表现了人物的生活状况、信仰、困惑等。而创作红色经典系列作品，则是王朝阳对翡翠雕刻中公益艺术创作的一种探讨。王朝阳说，创作红色经典系列后，他感受到，技术手段只是帮助我们去表现或者去传达自己的艺术主张和思想观念的，做得是否精细，只是个人功力深浅的问题。一件作品真正的内在灵魂塑造，不是娴熟的技术手段所能解决的。所以在创作中，王朝阳最大限度地发挥了材料本身的特点，只是稍微用了一些技术手段加以修饰。
谈经
王朝阳认为，任何一种艺术，在继承传统的同时必须要有创新，否则这种艺术是没有生命力的，绘画是这样，玉雕也是这样。
来源：新快报
