翰海2012春季拍卖会将于5月22-27日在北京嘉里中心饭店举行，22-24日预展，25-27日拍卖。
2012年春拍所处的市场环境，是文化产业大发展的政策导向与经济调控的利好预期。与此同时，自2011秋拍出现的市场阶段性调整，使得今春拍卖仍然面临资金流动性趋紧、资源竞争激烈，行情调整趋势尚不明朗等多重不稳定因素。尽管未来走势有待进一步观望，但专业、理性的审美收藏与价值投资，仍是市场的主导。
持续稳中求进的路线，翰海2012春季拍卖会将延续以往全品类拍卖的专场规模，细化板块，精化数量，突出审美价值。常规专场包括近现代、古代书画，当代书画，古籍善本，油画雕塑，金铜佛像，玉器，古董珍玩、铜镜等，还将特别推出北京工美集团藏书画、瑰宝堂藏珍、当代紫砂、
翡翠珠宝等专场，汇集名品佳作推出“书画古董夜场”。
自09年至今，艺术品收藏与投资的价值博弈，作为行情轮涨及波动的内因，显著影响着市场主导性板块的价值表现。中国书画作为占有最多成交份额的市场主力板块，行情的可持续性与未来的上升空间，一直被藏界所看好。特别是流传有序、价值重要的名家名品，每一季拍卖都会成为最具影响力的市场热点。
中国书画?咸集精品佳作
傅抱石《青绿山水》 1924年作 设色纸本 立轴 105.5×36cm
傅抱石金刚坡时期的绘画是其绘画艺术的第一个高峰。翰海春拍将推出的《青绿山水》即是这一时期精品。此作绘于1944年，以宋元山水高远法构思，远景千仞高山，飞瀑直下;中景云霭缭绕，近景树木连绵，激流湍石。阁中高士斜倚凭栏，远望凝思。山石点染勾勒与傅氏皴法相结合，在色彩的运用上，亦颇为大胆，远山清润华滋，山下林木森郁幽深。但画面又能浑然一体，气势苍茫沉厚，别具一格。
从作品本身而言，《青绿山水》无疑是傅抱石最为杰出、最为珍贵的创作之一，从绘画的表现技法来讲，此件细笔青绿山水，在傅抱石山水题材作品中属少见、稀有的一类。张大千曾赞傅抱石“开千年来未有奇，真圣手也。”画中钤有“抱石得心之印”。傅抱石对自己最为重要、最为精彩的作品才会加盖此方印章。说明此件作品对傅抱石而言，是一幅非常自得的绘画。
画中题识云 “三十六年九月，乙藜先生将率多士出国考察中土建设。至深仰赖，谨奉此制，聊申微忱，并乞赐鉴。”据题跋可知，此件作品是傅抱石1947年赠予好友钱昌照先生。
钱昌照知识渊博，于诗词歌赋有很深的造诣，与徐悲鸿、曹禺等文化名人交好，他与傅抱石在40年代结识，诗书互答，交谊深厚。
自1944年5月起，钱昌照主持筹建三峡水利工程。期间，组织国际专家勘察了都江堰、大渡河、长寿龙溪河等地，最后选择黄陵矶筹备筑坝。1947年初去职资源委员会，将赴多国考察之前，傅抱石以佳作相赠，可见两人间情谊之深。
此件作品，为傅抱石原装裱并自题签， 尤为难得。
傅抱石 《中山陵》 1961年作 设色纸本 横幅镜心 73×96.5cm
近现代书画板块，另一件重要作品为傅抱石《中山陵》，此作绘于1961年夏，画面主要采用“高远”法构图布局，用笔凌厉恣肆、挥洒自如，山形质感和肌骨纹理采用“抱石皴”表现，层层渲染而成。树丛勾画颇富灵动节律感。整幅画作水、墨、色浑然一体，豪放飘洒秀逸，气势磅礴壮观，造境迷离生动、苍秀幽雅，由衷地再现画家高超娴熟的笔墨技法。这不禁让人联想起，龙蟠虎踞的金陵大千气象。
作品由亚明题边跋，亚明与傅抱石在1957年共同筹建江苏省中国画院，后一起共同主持中国画院工作，并常观傅抱石作画。此幅亚明边跋云：此画初稿曾与余一观。
据查此幅中山陵是目前所知傅抱石同题材，尺幅最大，创作年最早的一件代表性作品。
此外，中国书画板块，还将推出张大千《南海无边》，此作绘于2月19日即观音菩萨圣诞日，体现画家的虔诚之意，也是目前市场所见同类题材中尺幅最大的一件。徐平羽收藏傅抱石成扇为傅抱石、陈佩秋绘画合璧之作，流传有序，此次拍卖为首度在市场露面。吴湖帆《春江渔隐》、《横塘锦艳》、《行书七言联》等多件作品，出自吴湖帆家藏，品质齐整。
邹一桂《花卉八开册》 设色纸本 册页 18×22 cm×8
著录于《石渠宝笈》的邹一桂《花卉》八开册，每幅仅为18×22厘米，却形神兼备、超凡脱俗。此册页经清宫内府收藏，画面钤有“古稀天子”、“八徵耄念之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“嘉庆御览之宝”等印鉴，画册夹页上还钤有“太上皇帝之宝”、“五福五代堂古稀天子之宝”、“八徵耄念之宝”、“避暑山庄”诸印，每一开都是诗书画印完美结合的精品。
册页所绘梅花、桃花、桂花、兰花、丁香等花卉，或重粉点瓣、敷色浓丽，或没骨轻染、淡雅隽逸，构思则别出心裁，不落俗套。例如桃花一开，就没有选取整株整枝竞相开放的俗套，而是画出落英飘落水面的一瞬，将粉红的桃花与绿色的海藻巧妙融为一体，色彩赏心悦目，可谓匠心独具，极富诗意。
北京工美集团藏书画
北京工美集团藏书画品质上乘，涵盖不同风格及流派，所谓“致广大而尽精微”。自2011春拍起，翰海连续推出多场工美集团藏画专拍，取得良好的市场效益及业界口碑。
作为具有品牌号召力的专场，今春翰海再度推出工美集团藏书画专拍，五十件作品以近现代书画为主，名头齐整、品质精良，其中不乏名家代表题材佳作与创作高峰时期精品，包括齐白石《黄金果》、《紫藤》，任伯年《花鸟杂册十二帧》等。
蔬果花卉，在齐白石作品中占有十分重要的地位。旁人很少入画的蔬果杂物，在齐白石笔下都是生动真实、平凡有趣的创作主题。本场推出的齐白石《黄金果》以大写意画法，表现枝繁叶茂与果实累累，色彩浓艳而不流俗，构图简洁明快，细节刻画真实，主体突出，笔力劲健，气韵生动。
古籍善本
古籍善本专场，将推出“太平苏氏?苏锡昌藏书”专题， 四十余件拍品包括抄本、稿本以及历代学者的批校本，其中有秘藏多年、首次面世的孤本。苏锡昌一生从事编辑出版事业，在上世纪中期，历任商务印书馆编辑、《东方杂志》主编，学术研究成果颇丰，在地理、历史学方面贡献突出，其收藏以参考的便利和自求深造的需要为目的，藏品多为具有文献考据与历史研究价值的刻本、稿本、抄本等，体现传统文人审慎考据、严谨治学的风格。其中，明正德刻本《桂苑丛谈》在目前所知的明代刻本中不见著录，是现今所见的孤本。监本《春秋觳梁》(十九、二十卷)为内阁大库本，是迄今所知唯一元刻元印本，与南京图书馆所藏十七、十八卷相衔接。《注解章泉、涧泉二先生选唐诗》是除南京图书馆所藏以外的第二部，为明代徐文献旧藏，历经清代独山莫氏铜井文房、婴?阁秦更年递藏，有杨守敬题记，此书纸白刻精、流传有序，可称为 “五好”之书。
古董珍玩
玉器及古董珍玩板块，将推出常规专场及“瑰宝堂藏珍品集”专场。中国玉器将延续明清玉雕与海外回流古玉的专场结构，推出不同时期、风格的精品。
明弘治 黄釉青花花果盘 D26.3cm “大明弘治年制”楷书款
古董珍玩，明清官窑瓷器作为市场的热点板块，其价值被藏界所重视，行情亦得以充分的显现。随着可流通资源的日益稀少与文物价值的深度挖掘，高端收藏深入文化与艺术层面，审美选择渐趋多元，清三代官窑瓷器作为传统热点，依然备受关注，而清代中晚期瓷器精品以及明清时期竹木雕文玩、掐丝珐琅器、漆器与铜器等，同样受到市场的追捧。
清雍正时期，王朝初兴，瓷制笔筒的生产也达到鼎盛时期，不仅品种繁多，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩、颜色釉等，而且装饰图案丰富，具有浓郁的生活气息，装饰纹样有山水、人物、花卉、鸟兽或题写诗词歌赋等。
翰海春拍，将推出一件“清雍正 仿木釉五彩山水人物笔筒”，此器外底、足墙、口沿及器内施木纹釉，外壁中部通景绘墨彩山水，并点染五彩装饰。纹饰构图疏密有致，层次分明，水面的辽阔，林石的繁密，形成巧妙对比。笔触上也极好的表现出多样的技法，山石的皴笔层次清晰，树木依种类不同或用点簇或用夹叶。彩墨结合，以墨笔为骨干，以青绿为主调，间杂些许鲜红。整体画风体现出清代宫廷山水画惯有的严谨富丽，文雅含蓄的特点。
以木?地开光绘画， 兼施墨彩、五彩的笔筒，款式十分特殊，为清代雍正时期所独有。此件“清雍正仿木釉五彩山水人物笔筒”为存世稀少的官窑瓷器珍品。
山子，古人谓之假山，是文人书房中常见之雅设，多以山水为据，使突兀嶙峋之画面跃然成体，秀丽于书案之前，使人观之如山，有如神游妙境。“清乾隆白玉访友图山子” 依玉材形状雕琢成山峰状，玉质通体纯净、打磨光亮细腻、布局清新脱俗。通体巧雕亭台楼阁、山崖峭壁、苍松长阶，长袍老者策杖而行，两童子紧随其后，山背后溪水斜穿成涧，流水湍急，拾阶而上，顶有一亭，古松环绕，崖边天梯直达山顶。整体布局妥当，雕工精湛。
此器圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以“洪福双鱼”等吉祥图案，颈部左右饰以双龙耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽。
通景纹饰出自“海屋添筹”的典故。“海屋添筹”是指蓬莱仙岛三位仙人互相比长寿的故事，原载苏轼《东波志林?三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰：‘吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。’或曰：‘海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。’又一老者曰：‘吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。’”寓意寿比天齐，万寿无疆。
清代乾隆时期是中国玉雕史的高峰时期，尤其是乾隆二十四年，和阗玉贡重新恢复，清宫造办处玉作，选用上乘玉料，琢制了大量的仿古青铜器的玉雕精品。其时玉作线条优美，方直圆弧法度均匀。此件“清中期 白玉兽耳衔环龙钮盖瓶”器身通素无纹，质地温润，形制规整，素雅秀美，充分显示玉质“体如凝脂，精光内蕴，质厚温润，脉理坚密”的特点，为清代宫廷陈设玉器的精品。
“瑰宝堂藏珍”专场将推出150余件拍品，多为海外回流文物，包含明清玉雕、瓷器、竹雕、漆器、掐丝珐琅、铜器等各类珍玩。
清代为如意发展的鼎盛时期，以灵芝、佛手、仙桃造型为主的如意被赋予吉祥驱邪的寓意，成为承载祈福禳安等美好愿望的贵重之品。专场将推出一件“清乾隆掐丝珐琅錾花五蝠捧寿如意”，首部以象征祥瑞之气的灵芝为形，如意镶嵌三瓦子，瓦子为铜鎏金雕饰五福捧寿纹，工艺一丝不苟，用料考究。柄身修长，背面掐丝珐琅海水云蝠纹，柄身中间錾刻“乾隆年制”四字楷书款。全器工艺融鎏金、珐琅、镶嵌技法于一体，其质佳、形美，为礼仪祥瑞佳器。
清代中期，国力昌盛，
和田玉料大量引入中原，加之宫廷审美风尚，仿古玉器的制作达到时代高峰。专场将推出一件“清中期白玉龙钮凤耳衔环三足炉”，选材上等青白玉，精雕而成。该器玉质莹润，雕工精湛，盖和炉身雕饕餮纹，两侧饰凤耳衔环，下承兽足，整器规整大气。此器周身及盖面皆饰饕餮纹，既有上古之美，又具时代风格，体现浓厚的文化底蕴与典雅的艺术风格。
专场重要拍品还有“清乾隆 剔红云龙纹大盘”、“清乾隆 铜鎏金文殊菩萨”、“清中期 铜鎏金龙凤纹双联瓶” 、“清中期 白玉双凤耳盖瓶”等。
金铜佛像
翰海金铜佛像拍卖作为具有国际影响力的品牌专场，一直以突出学术与市场的双重价值而备受业界认可，尤其是在宗教艺术的研究与推广层面，体现出专业的前瞻性与引导性。
2012春拍，翰海金铜佛像专场将推出中原、西藏、印度、尼泊尔、蒙古等不同地区各时期代表性的造像作品，精品包括“ 十至十一世纪 西藏西部 文殊菩萨”、“十七世纪 西藏 白度母”、“十八世纪 西藏 上师”、“清嘉庆 银鎏金嵌宝石贲巴瓶”等。
在此映入眼帘的是一尊令人熟悉而又陌生、别具一格的菩萨造像。在10-12世纪以阿里为中心的西部西藏广袤地区的寺院中，经常可以看见这一优美的造型。此时期典型的“克什米尔”风格金铜造像多以白?玛和紫?玛为材，菩萨大多头戴三叶冠，面部修长圆润，鼻梁挺直，眼睛嵌银，嘴唇嵌铜，身体修长，腰身纤细，胸部和臀部宽实，右脚直立，左脚前移，膝部微凸，身躯略呈S型，上身裸露，下身穿著裙裤，一长一短，裙摆长垂于双腿之间，衣褶精美繁复。耳环、项链、臂钏简洁、朴素，落落大方。与此同时，一些造像通常在头部装饰花卉，并在周身饰有巨大的环形花环。
在这件文殊菩萨造像作品上，这些典型特征都十分醒目：略为缺憾的是，头部三角形的三叶冠部分受损，双手断裂、花环局部受损。不过，正是这些有意或无意的造化，使这件作品锦上添花，竟无意成就了这一流派作品中的绝世之作。近千年时光虽转瞬即逝，造像的神奇魅力却依然焕发。
这是一尊被学术界及收藏界公认的清代西藏铜鎏金上师像的代表作。上师是西藏佛教对具有高德胜行、堪为世人轨范者的尊称，在藏传佛教的修行中占有着重要地位。此尊造像侧身跪坐，头向左微倾，面带微笑，轻松自在坐姿。面相方圆端庄，神态慈悲祥和，写实的体现说法中，身、语、意的凝聚与贯通，形象生动传神，成功塑造出其作为宗教领袖的坚毅性格。身着坎肩、袒右式袈裟，这是典型的西藏僧人装束。衣褶线条流畅，衣纹质地厚重，衣缘处錾刻有精美纹样装饰，明显吸收了汉地写实性表现手法。方形卡垫阴线雕刻莲花图案，纹饰精美，工艺精湛，显示出当时工匠高超的工艺水平。此尊造像精湛的制作工艺，卓越的写实手法，反映出西藏匠师高超的制作水平，堪称清代西藏人物雕像的典范。
此像具有鲜明印度及尼泊尔风格造像，这是十七世纪西藏中部特别是拉萨地区造像的艺术特点。1645年，第五世达赖喇嘛在西藏拉萨建立了布达拉宫，并召集能工巧匠在布达拉宫山脚下建立了作坊，主要制作供奉布拉达宫的造像。使得这一时期的藏传佛教艺术达到顶峰，并极具创造力。
这尊装饰华丽的雕塑代表白度母无限慈悲的化身。白度母有七眼，第三眼在她的额头，手脚各有一眼。这七眼能够使她她慈悲智慧之心看待一切众生。此像纯银铸造而成，短裙及斜披修行带雕刻着花卉图案。精美的头冠、璎珞、耳铛及钏环采用金质并镶嵌有绿松石，给整尊造像又增添了几分华丽。展现了后期西藏雕塑注重装饰的艺术风格。
油画雕塑
将于5月25日即翰海拍卖第一天举行的油画雕塑专场，甄选多件创作精辟、价位合理的老一辈艺术家纸上精品，并首次聚焦70后艺术家的创作，择其佳作以专题的形式敬献藏家。
此次翰海推出老一辈艺术家的水彩及素描精品，有徐悲鸿的素描佳作，古元创作于70年代的乡村题材水彩精品，以及李斛、萧淑芳、冯法祀、孙宗慰、张安治、李桦、戴泽等前辈的小尺幅精彩之作，以飨藏家。
罗中立是中国当代艺术大师级艺术家，其上世纪八十年代初的力作《父亲》作为“伤痕美术”的起点，是中国美术史上的里程碑式作品，而之后创作的另一乡土题材“大巴山”系列同样受到赞誉，即将于翰海上拍的《清溪河》和《烤火》均为该系列的优秀作品。陈丹青作于1970年代未至1980年代的“西藏组画”是美术史上的重要创作，该写实画作富有民族、乡土特色，冲击了当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式，一经问世变震撼画坛，此次上拍的《拉萨市集》正是其精辟之作。
当代紫砂
紫砂之美古朴自然，备手工之道与文人雅气，以茶具之形入不器之境，呈材质、工艺、造型、实用的多元价值，是融入生活的艺术品。明清以降，宜兴地区紫砂名家辈出，及至当代，工艺名师将传统紫砂陶艺，融入时代新意，促成紫砂艺术枝繁叶茂、绽放新辉。
随着茶文化的起兴，紫砂壶在收藏市场逐渐走热。自07年起，翰海逐渐将紫砂壶引入拍场，选择具有市场覆盖面和影响力的名家作品推向高端收藏，通过拍卖这一公开的竞价平台，清晰显现艺术家及作品的市场接受程度，推动藏界深入认知紫砂艺术的价值。作为拍卖市场的潜力板块，当代紫砂前景可期。
翰海2012春拍再度推出当代紫砂专场，包括顾景舟、高海庚、周桂珍、江建祥等名家作品。专场一大亮点为“顾景舟大提璧壶”， 较之以往的同款提璧壶，此件作品尺寸较大，更加突出壶嘴的秀挺，做工精湛，造型优美，是顾景舟历经四次修改后的成熟作品，也是其创作的传统经典之作。
1993年10月，年近八旬的顾景舟为促进海峡两岸的情谊，弘扬紫砂陶文化的真谛，应邀赴台湾参加“宜兴紫砂陶精品展”活动。专场推出的两件拍品“虚扁壶”、“双圈壶”即参加了此次展览，两件作品造型简约，线条流畅、光素无饰，自然而不失工巧，体现出典雅的艺术魅力。
来源：雅昌艺术网
