繁复的雕花配上金漆的佛龛精致得让人叹为观止。
石雕：血脉里的天赋
西藏的石雕风格最为古朴，分类也极为广阔，从石窟到摩崖石刻再到各式石碑石像，乃至遍布青藏高原山野之间的玛尼石。从原始的巨石崇拜到后来的白石崇拜，西藏的石雕艺术已走过了一段极为漫长的时光。
如今西藏的许多木雕艺人和石雕艺人，生活较之以前有非常大的改善，随着西藏旅游(600749)的热潮，木雕与石雕艺术品也被摆进了精致的柜台，一些工业化生产也开始悄然兴起。
在西藏的某些地方，虽然很可能没有开发旅游，但藏式木雕特别是藏式家具制作，只要勤劳，仍有不菲的收入，但石雕艺人则不一样。
在西藏的许多地方，雕刻玛尼石的艺人没有任何收入，他们自己将雕刻当成最纯粹的信仰，刻一块石头，等于念百遍经，所以他们利用闲暇时间，不断地雕刻着。
由于雕刻玛尼石是匠人们的自发行为，因此没有专门统一的技艺，也没有整齐划一的图案可供参考，再加上没有两块石头是一样的，于是，匠人们按照石头自身的大小、形状、纹理、材质、凹陷而针对性地进行雕琢。佐之以雕刻时的心境、念想、期待和设计，最终形成一幅转载了匠人自己肆意的想象力与独特刀法的艺术品。这些人没有受过系统的学习与训练，全凭自己的兴趣与想象，结合自古相传的一些固定形制，最终雕刻出遍布西藏山水之间无处不在的玛尼石刻与摩崖石刻。
前段时间，曾有民间慈善家组织西藏农村儿童去北京学习，一位学习泥塑的老师为藏族孩子与北京的孩子布置了一个任务，给一块橡皮泥，让他们自己发挥，最后收上来的作品之中，唯有藏族孩子的作品最生动且最具想象力，而城市里的孩子，通常还只停留在将橡皮泥捏圆砸方上。
正是生活在青藏高原上的这些人，组成西藏石雕艺术最坚实的基础。自古以来，艺术的生存土壤，就在于一群不懂何为艺术的人们没有目的地奉献，艺术对他们来讲，只是生活，以及为了更好地生活。
木材、石头这些产于自然的材料，从远古开始，就伴随着青藏高原上的人们建屋架瓴，遮风挡雨。在人们的眼里，这些只知奉献不求回报的自然之灵无疑是最让人崇敬的，万物有灵且美也正是来源于此，不知从何时，人们开始尝试用木雕与石雕来表达自己的这种情感，随后又开始应用于家庭装饰，几千年过去了，今天的木雕和石雕又走上了一条新的道路。
木雕：木头上的舞蹈
与石雕相比，西藏的木雕要更具生活气息，如今已是西藏最常见的民间手工艺，当你在西藏随便步入一栋楼房时，定会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引。各种式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。
据了解，西藏的木雕艺术至少可追溯至7世纪，并于17世纪发展到鼎盛时期。西藏民间木雕的显著特点是根据内容表现需要，抓住对象的特征进行一定的夸张和概括。木雕作品中还有一些“亮相”式的形象，很生动，就是既夸张又表现了事物和本质的内容。夸张不但没有使我们感到木雕的不真实，相反加强了内容的表现和艺术感染力。农户家中供奉的佛龛均为木雕，佛龛的边沿上，一般都有一幅《吉祥天母》的雕刻像，吉祥天母也称骡子天王，她行奔于血海之中，脚踩无数鬼妖，手举法器，顶着卷云，守护着神界的安宁、佛界的清静。吉祥天母比脚下的鬼妖大几倍。她动作夸张，仿佛有压倒一切的力量。
夸张在木雕上的作用，也关系到连接方面。如常见的花草叶茎的雕刻，往往以两个点表现叶片，一条曲线表示茎，一竖一横勾刻出一株草、一棵树或一团花，相互连接紧密又与外轮廓相系在一起，干净利落，没有多余的东西。
在西藏早期的经书封板木雕中，人物雕刻别有特色，用两个点表示眼睛，两条曲线表示眉毛，鼻子和嘴各省略了上部和下部，留作空白，只见鼻头和上嘴唇，而不刻鼻梁和下嘴唇部分。但是由于进行了适当的夸张，有意加长了必要的点、线，故使整个人物不仅不失真实感，相反表现得更生动。
西藏民间木雕造型容易出现一定的类型化。但类型化对某些装饰艺术来说，不一定是它的弱点，相反能加强艺术特征。有经验的雕刻者，能在生活真实的基础上加以变化，于一般中显出鲜明的个性。
为了更好的夸张和概括，西藏民间木雕在运用夸张的表现手法的同时，很注意对表现对象进行大胆的简化。但这种简化只简其形，不简其意。比如出现在藏式桌柜上的莲花雕刻，就紧紧抓住莲花的特点，大胆进行简化，从情态中把握姿意，不管是花瓣还是挺直伸扬的莲朵，一律不用莲心部分的详尽描写，只雕出轮廓状的莲花朵。但一眼望去，其情姿、形态依旧真实、生动，且显得空灵洒脱。
(木雕部分内容根据资料整理)
■文/图 记者 向远湛
