201209B-01
1999年投身于艺术实践的梁?虽然年纪不大，却也当得起“资深”二字。她在摄影和录像艺术上有着很个性化的创作语言。
艺术不是一种产品，我想做就做，我不想做就不做，就像艺术家如果和画廊老板之间不能相互理解，相互体谅，完全是经济上的利益关系的话就没有多大意思了。 --梁?
与其他艺术形式相比，摄影和录像艺术还非常年轻，而能够在艺术殿堂中名声响彻云霄的女性摄影艺术家更是凤毛麟角。女性从艺术中的被凝视、被赏玩、被塑造，到通过她们的镜头转而为凝视，自我发现并通过摄影表现她们极为强大的内在张力。有人评价“梁?十年一剑，砥砺不辍，感人肺腑。人生即展览，艺术家所经历的、所执着的和所坚信的被一种近乎冥想的方式呈现出来，让观者窥之一斑。然观看所映照的并非铜镜，而是一种充满生机的感悟。”
1999年投身于艺术实践的梁?虽然年纪不大，却也当得起“资深”二字。她在摄影、录像、装置、绘画、声音多种艺术形式上全面出击。但是，摄影和录像却是她最钟爱和常用的创作语言。梁?说：“因为它们记录图像的方式很快速直接，更加符合我看待问题和思考问题的方式，另外我想说的是表达手法的运用其实是一个很个性化的选择，而个性是我超越理性和逻辑并作出选择的唯一理由。”
安静的房间
近期，梁?在她最新的艺术展“安静的房间”中将极简的录像艺术风格发挥到了极致，展出的6件录像作品，分别是《月球》、《20130920》、《20130921》、《20130429》、《20130716》和《安静的房间》。仅仅看标题，我们就会发现一个有趣的现象：其中的四件作品名称只是拍摄日期而已，至于作品的内容我们完全无法从标题中获取，这样的命名和“无题”并无二致。从标题的命名就能发现梁?艺术创作中重要的特征：从标题开始，单刀直入去除所有可能造成观众联想的任何意义。
这六件作品所描述的主题只有一个：自然之景。它唯一的例外出现在三屏作品《安静的房间》中，在倒黄金分割点上出现了一段极为嘈杂的公路车行声，它打破了自然的宁静与平和，但很快又回复到宁静中去。这些作品所描绘的自然之景从月面到天空，海面到河面，蛛网到飞鸟，远山到近株，落叶到苍松。它们一致呈现出的温柔正是这种宁静的聚敛，这种聚敛将时间摈除在空间之外。
当我们仔细观看这六件作品，其中二件作品为固定的单镜头，二件作品由三个固定单镜头组成，一件作品由四个固定镜头组成，而唯一一件三屏作品也只是由多个固定镜头组成。所有作品在镜头语言的运用上都呈现出强烈的静态特征。其次，这六件作品中的五件，声音被完全抽离，只有三屏作品《安静的房间》有拍摄时现场录入的自然声响，但大部分时间也几近无声。这样，通过静态无声的画面，观者很容易被带入到几近冥想的状态之中。
进一步观察每件作品，我们发现固定镜头所摄取的影像并非“静态”，它们或以肉眼几乎观察不到的速度移动，或呈现大幅度的无规则运动。前者要求观众以极为安静的心态高度投入其中方能看出微弱的变化，而后者固定镜头和所摄之物的运动之间产生的矛盾，让画面从不变的沉闷中彰显活力。
再进一步，我们发现在唯一有声音的作品《安静的房间》中，镜头却屡屡出现故意的虚焦现象。在另一件作品《20130920》，被浓雾笼罩的远山和特写的近株间，一种强烈的虚实关系被凸显出来。而在《20130429》中，梁?利用焦距极为缓慢的拉伸制造出虚实的转化，或者以浅焦方式虚化远景来突出被摄的近景。虚焦现象是梁?几乎绝大多数作品的一个显著特点，无论是梁?自言“本能感觉”的虚焦还是因为手持的不稳定性造成的，这种虚实变化扩大了梁?作品画面的深空感，这种深空感类似于中国古代绘画理论中远山无皴，远水无波，远人无目的透视效果。
源自每天扑面而来的世界
梁?在《安静的房间》展览中向观众传达的核心理念。无论是她之前作品中出现的喧嚣城市还是这六件作品中静谧的自然，都表达着这样一个朴素的哲理。只不过这个哲理被泛滥的影像世界所污染和吞噬，被过度的炫技和声响所肢解，被廉价的煽情和头头是道的说教所蒙蔽。她是这样解释的：“我觉得这个世界本来就在这里，这些树在这里不会自己移动，移动的都是人，移动的是人看这个世界的方式。所以说我把这些方式完全排除，以它本身静置在那里的一种状态来呈现。”
曾一度，梁?偏爱替作品安上让人出乎意料的，具有强烈个人化感受的标题，通过它们，在作品、作者与观者的三维空间上建立起“第四维空间”，籍此，将观者的思绪引向她的情绪之中。梁?告诉笔者：“那个时候常常拍摄一些常人看似琐碎的、缺乏意义的物件，并刻意控制影调、色调，利用其造成的光影色变化来赋予被摄物以情感和意义，以主观情绪所主导的，带有非现实想象色彩的主观现实。所以，给他们安个标题会让观者直接到达这个想象现实空间的情绪中去。”
从2009年开始，梁?开始慢慢地关注自然，在《LoopingAction》和《到海边去》这两部作品中，摄影机虽然还架在城市之中，但已成仰角姿势，摄取黑暗天空中的闪电；虽然画面中还有人，但他们已经从城市中走出，去面对自然。从无视自然到从城市中抽身拥抱自然。到了2010年，梁?彻底将镜头从都市中猛然抽离出来转向自然。这种关注最终诞生了除上述的 6 部作品外，更有《去向》(2011)、《看鸟》(2011)、《Dasein》(2010)。这是她众多拍摄计划的一部分，但这种转向和她之前的创作之间出现了巨大的反差。梁?说：“我是看香港武打片长大的，读书之外的娱乐就是看看各种电影，我喜欢和父母聊天，听听我所没经历过的世界。对于创作的影响应该就是来自于这个每天扑面而来的世界吧。”
金钱是什么？
虽然梁?早已忘记第一次卖掉自己作品是什么时候的事情了，但她并不随便出售它们，哪怕手里缺钱的时候，“我会希望买的人可以好好保存它。不随便卖给带有某种不好的目的的人。这样筛选下来的买家也是很好信任的吧。”梁?说：“艺术不是一种产品，我想做就做，我不想做就不做，就像艺术家如果和画廊老板之间不能相互理解，相互体谅，完全是经济上的利益关系的话就没有多大意思了。”
“这些其实都是有商业标准的，我自己的作品我不关心价格是多少，而是说我对它是否满意，我觉得它是满分但是市场上没有高价那也没问题，也许别人做得比我好。我觉得这还是个轻松的问题。对于评判价值，我就看国际市场定价，觉得满意的话再加点价。要和周围的东西有个参考，不能漫天要价。我会问别人。这都是做买卖呗。当然能多卖点最好啦。”对于艺术市场梁?表现地非常单纯，“至于画廊老板该分多少钱给我，我也不知道，画廊老板帮你做广告帮你把作品推出去他也是付出很大努力的，所以报酬够我用的就很好。”
梁 ?
1979 出生于上海
2001 毕业于上海大学美术学院
现工作和生活在上海
个展纵览
2013 梁?： 安静的房间 香格纳H空间，上海
录像局?档案10： 梁?，录像局 北京
2011 诸多，梁?个展 上海
2010 海上姐姐 旧金山艺术委员会画廊
(SAN FRANCISCO ARTS COMMISSION)，旧金山，美国
2009 梁?，安特卫普图片美术馆艺术家居住项目
比利时
2007 一个展览 泉水边画廊，上海
2006 一个下午的磕睡钟，而时光都无可奈何地老去
--梁?个展 上海
2005 停止晕眩， 梁?2003-2005照片及录像展
比翼艺术中心，上海
2003 一些黄昏.。.香格纳画廊主空间，上海
2002 什么都别想 比翼仓库，上海
群展摘编
2013 叠影重重 第二届朱家角当代艺术展 朱家角，上海
进化：惑 元?空间，北京
N分钟影像艺术节，上海K11购物艺术中心
上海惊奇，一场关于上海当代艺术的群展
K11购物艺术中心，上海
海上，上海
2012 影子的一课 OPEN EYE画廊，利物浦，英国
丽丽皇后的花园，鸟头、陈晓云、耿建翌、梁?、
孙逊、杨福东 影像与摄影
香格纳画廊主空间，上海
影子的一课，中英艺术家影像作品交流展
香格纳H空间，上海
无差别--当代艺术展，荔空间，北京
流泪的眼睛： 来自上海的视频艺术展
林茨国家美术馆，奥地利
转媒体时尚艺术展，上海城市雕塑艺术中心，上海
2011 另一种讲述，视点空间，上海
中国当代艺术二十年之--中国影像艺术
民生现代美术馆，上海
MOVE ON ASIA， THE END OF VIDEO ART
卡萨亚洲-巴塞罗那，巴塞罗那，西班牙
N分钟影像艺术节 上海
2010 弦外， 当代影像艺术展 上海当代美术馆，上海
中国发电站：第四站
PINACOTECA AGNELLI，都灵，意大利
呒啥啥，王欣/梁 新媒体展 爱普生影艺坊，上海
驻?留 奥沙画廊，上海
KAAT CELIS 和梁?： 平行的上海与安特为普
上海世博比利时馆，上？
惠比寿映像祭 东京都摄影美术馆，东京，日本
影展
2012 多伦多国际电影节，多伦多，加拿大
2007 ARTISSIMA 电影节：
假上海！，从黎明至黄昏的都市肖像
MIRAFIORI MOTOR，都灵，意大利
收藏
ASTRUP FEARNLEY美术馆，奥斯陆，挪威
尤伦斯基金会，北京
香格纳点评：
自2003年首场画廊展览，过去的十年间，梁?以摄影、录像及录像装置为主要创作语言，艺术家对于被完全忽视的“日常”的探索与追问从未间断。她的影像极具试验性与颠覆性，展现出非凡的韧性和执着。无论摄影亦或是录像，梁?将目光落于“无聊”的日常琐碎之事，“无意义”的日常琐碎之景与“无价值”的恒久不变的自然风景。然而正是这些“无”，通过镜头的不断捕捉、纪录和追寻，最终呈现出一种极富哲学化的“有”。
在近十五年的职业生涯中，梁?用不断的“减”来简化和提炼艺术创作。从尽力减少对镜头的移动，到尽力减少影片的剪接，直至单镜头并抽离声音。这种“舍去”使其最终提纯“得到”近乎冥想的艺术作品。
