在当下，艺术界流传着艺术只能提出问题，而不能解决问题的论调。这种论调一直挂在很多艺术家和评论家的嘴边，从而画地为牢，成天无所事事。但是在现今严酷的现实中，如果不能发挥艺术的效力，进入现实，去关注现，实并试图改变现实，那艺术存在的生命力就完结了。艺术就失去了存在的理由，艺术家也就是一个多余的职业。
所以我认为艺术必须渗入当今社会变革的大潮中，让他的生命得到延展。当下的中国最严峻的莫过于争取我们的自由，尊严，和与生俱来的生命权、生存权、等属于我们自己的权利。那我们的艺术家就应该成为推动人权运动前进道路上的一支力量，只有这样艺术才能重生。
艺术作品是艺术家精神的产物，而要想让艺术起到了它应有的效力，艺术家就应该把自己首先看成一个现实之中的人。从你的权利和责任入手，没有权利你就应该去争取，你应该担当的责任你就应该无条件的去担当。只有作为艺术的主体??艺术家自身的思维和行动作出与现实相符的调整才能拓展艺术的外延。
如果只是一味的在画室内意淫，或者自己陷入一种所谓的精英阶层的妄想而脱离现实，要不把自己圈养成为无耻下贱的权贵附庸，必将变成社会的累赘，让后人唾骂。
我想这是每个艺术家都不想背负的。所以我认为，我们就应该义无返顾的加入抗争洪流中去，去面对现实，睁开眼睛，去关注我们血淋淋的被残暴得体无完肤的中国。走出画室行动起来，站到受难的百姓之中为他们进行抗争。让我们的生命在残暴的现实中得到洗礼、把我们身上的沉封的泥土和已经蛀蚀的污垢得到冲刷，得到净化，才能从原有的艺术魔域中走出来，从而得到升华。成为当下艺术的践行者。
现在已经有一些艺术家正在用艺术的方式试图改变现实，作用虽然微小，但在黑暗的现实之中依然闪烁。
试想，如果全中国的艺术家全部加入抗争的洪流中，我们就是一股不可忽视的力量！
艺术作品其实只是我们进行抗争时留下的痕迹，它本身并不重要，重要的是我们在行动。
汪鹏
