孙朋久
吉他协会茶歇室
玉会所“风语”餐厅
采访/许锡杨 图片提供/孙朋久
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孙朋久，中国室内装饰协会设计专业委员会委员、哈尔滨市装饰协会设计专业委员会主任、哈尔滨工业大学客座教授、东北林业大学客座教授。曾获2009中国国际室内空间环境艺术设计大赛二等奖、2013中国国际室内空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)金奖等。
在广义的美学上，中式家居给人带来的不仅是视觉上的美感，也是一种精神气质上的温养和升华。对于设计师来说，中式的室内设计风格是具象化实现这种美的“道”，这种“道”，是手段，也是感悟。
对话 孙朋久
传统文化和现代设计的融合
记者：您曾经说过，“塑造空间并赋予空间意义，正是设计的核心命题。”而中式空间就非常讲究空间的层次感，您觉得传统元素在您的设计中占什么样的一个比例和地位？
孙朋久：老子说：“凿户以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”就是说开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。设计的本质是空间塑造，以及空间所承载的各要素形成的空间场，给身入其中的我们带来的一种无法用语言描述，同时召唤了有关额外维数的综合感受。
我喜欢用传统的元素来表达作品的思想，所以在我的设计中它们占很大的比例。我一直在追求将中国传统的文化精髓，用完全现代的手法和材料表现出来。特别是在空间的塑造方面，几乎在每一个设计作品中都在思考着这样的问题。你可以看到，在设计玉会所的时候我就用了大量的中式元素，从古典家具到传统的木质门窗，还有一些盆景瓷器等等，这些东西的表现力是可以把空间延伸的，就算在一些传统元素看上去比例不大的设计中，最核心的想法更多还是借助那些不大的比例表达出来的。
记者：现在很多人都说中国的室内设计缺少原创性，但中式家居必然要继承和发扬传统的美学因子，您怎么看待这种冲突，在设计中您是怎么解决的？
孙朋久：罗丹说，“要尊重传统，但要把传统和其中所包含的永远富有生命力的东西加以区别”，事实上任何一个国家和民族都无法阻挡艺术形式的发展和融合，更无法阻挡时尚的潮流。我们主张的是艺术精神的传承，这种传承不只是对传统艺术语汇中的符号感兴趣，而是在传统文化与哲学的基础上进行深层次的研究和理解，挖掘传统文化的情感和精神方面的价值，“要得其古意、取其精神”。
我刚才说“将中国传统的文化精髓，用完全现代的手法和材料表现出来”就是这个意思。举个例子来说，不知道你有没有注意到，在哈尔滨吉他协会办公区的设计中，很多家具的材料都不是传统的红木或者软木，但是造型和色泽方面又有明代家具的风格，融合了现代感和传统的中国文化气质，不但不会冲突，反而很符合环境，这就是解决你说的冲突的一种方法。
记者：您说到哈尔滨吉他协会办公区的设计，可我觉得这个设计并没有很浓郁的中式元素。
孙朋久：设计是需要主题的，主题诠释得准确与否直接影响环境的性格。大多数情况下是要分出主次关系的，现代的场所塑造，古典家具将被作为次要因素出现，并且是为诠释整个大环境服务的，古典家具的表现力很强，经过演化是非常有用的，这也是传承和创新的一部分。至于古典韵味的场所，古典家具一定会作为主角登场，无论体量、容量还是所在位置都会成为环境主题的最重要的解释者。
中式家居值得期待
记者：您能分别从设计师、设计团队的带头人、设计专业的老师三个视角谈谈对中式家居的看法吗？
孙朋久：作为设计师，我也在不断地学习和摸索，我觉得加深对国学的学习和研究就是一个很好的途径，希望能更好地理解中式家居。作为设计团队的带头人，我能看到新东方主义的中式家居给行业带来的活力和利益，它是新的东西，也是传统的。从老师的角度，现在中式家居这个概念还没有完整健全地纳入室内设计的课程中，但是这种有生命力的东西，我还是希望能尽我所能，更深入地研究它，传播它，我的一些学生在这一方面就很有兴趣和天赋。
记者：您觉得中式家居崛起的最主要原因是什么？
孙朋久：随着经济的不断发展，民族自信心的不断提高，文化的不断进步，我们在其中找到熟悉的陌生，同时，西方人试图在其中发现久违的神秘，越来越多的新中式风格正在被越来越多的人们理解、接受和传播。东方的审美传统、西方的现代精神加上艺术家的时尚创造，就形成了这样一股不可抗拒的精神力量，当这种力量慢慢转化成审美的需要和市场的需求时，中式家居的崛起就不难理解了。
