王卓见漫画
■王卓见
受父亲影响，我也喜爱上了红木家具。近几年，由于工作原因和家具设计师的接触机会多了，让我加深了对红木家具的了解，以至于增加了我对红木家具的喜爱。只要遇到材质精良、造型端美的红木家具，我都会情不自禁地围着其转来转去，痴迷不已。
市场上，明清两代的红木家具是中华民族红木家具的代表作。无论明式还是清式，红木家具犹如中国建筑的缩影一样，有坚挺的框架，厚实的基座，结构严谨和谐，上下左右应称。加之用材厚重、浑然一体、寓美于用、朴实无华。给人以既有功能尽用之感，又有璞玉浑金之美。
红木家具的原料皆选用热带珍贵木材，如紫檀、黄花梨、酸枝、乌木、鸡翅木、香枝木等。这些树种，一年四季生长，但需一二百年才能成材。成材之木坚硬细密、棕眼细微、色泽原生、击生朗朗。好的红木家具由表及里，由主件到附件都用同种木材，无杂木替代、敷衍，木件结合处凸榫与凹榫严密结合，绝无掩人耳目哗众取宠之意。而现在不少家具，采用刨花板、锯末板、杂木拼压板，用螺钉或“T”型、“L”型金属片组装，这种家具非常容易变形。红木家具表里如一、实面实心，经久耐用。当下，凡家有祖辈相传的古典红木家具虽然经历了百年春秋，仍然结构完好，不失典雅，坚实耐用。
明代是中国家具发展史上最鼎盛的时期，明式家具代表了当时中国较高的文化水平。到了清代，专注家具的文人们开始走向仕途，导致大批工匠开始钻研各式复杂雕花工艺，因此清式家具装饰华丽、崇尚繁杂。特别是乾隆时期，国力强盛，疆域辽阔，四海进贡，国库充盈。他广纳了制作红木家具的能工巧匠，精选了最珍贵的木材，对皇宫内各种木制品进行升级换代。风靡一时的打造红木家具的浪潮由京城漫延至各地。那个时期，红木家具的打造水平可称得上登峰造极，不仅以“一寸紫檀一寸金”的紫檀和“台面似玉板”的黄花梨为主体材料，且品种齐全、风姿多彩。尤其雕琢技艺更趋精美、细腻。不同的套件或部位，采用不同的雕琢方法。龙飞凤舞当然是首选方案，象征福禄寿喻意的麒麟、仙鹤、蝙蝠、梅花鹿等动物和梅、兰、竹、菊、松、桃、葫芦等植物都被吸纳入围，雕刻在衣柜、屏风、隔扇等家具上面，画面活灵活现，栩栩如生。我曾目睹过雕刻工匠的操作过程，他们光把设计好的图样放大或描绘在木件上，边精心雕琢，边仔细揣摩，犹如少女“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。尤其屏风的画面仿佛把人带入了古老的童话世界和人间仙境。在清朝，皇亲国戚、达官贵族所有的家具和屏风，既有镀金镶边，又有玉石配嵌，加之百宝阁的古玩珍品和出于官窑的瓷器等作陪衬，尽显豪华富丽，红木家具成为权力和财富的象征。这些，虽然都由统治阶级享用，但每一件都出于劳苦工匠之手。它们在继承了古代民间文化的传统的同时，更展现了劳动人民的智慧和才艺。古典红木家具以美不胜收的东方风姿鹤立于众多家具之上。
红木家具一度有些“浮躁”，新中式家具打破了前人在式样、风格上给人们圈定的思维设计模式，既具备中国传统思想文化内涵，又有时代特征的品种与风格，使人感到焕然一新，成为时尚消费。创新后的红木家具明显的特点是将雅俗融于一体，雅而致用，俗不伤雅，达到了美学、力学、功用三者的完美结合。如今，红木家具已成为古今文化艺术的一个载体，让人在其中品位设计的文化底蕴。
(作者系北京清尚国际展览有限公司总经理)
