作为艺术家，徐震到目前为止的创作历程以及创作节点总能给人一种“暴发户”的感觉。从1998年以中国最年轻当代艺术家身份参加威尼斯双年展主题展到2009年提出“没顶公司”概念，再到2011年携手当时非议不断的娱乐明星陈冠希亮相当年的CIGE，这些成长节点虽然不具备艺术创作的特性，但徐震却凭借足够强大的“新闻敏锐性”和“行业叛逆感”紧紧抓住了业界的眼球。当然，如果再加上发生在2013年中段的“7.25艺术大火”事件当中沈其斌连同徐震在内的艺术“8G”体系的优异表演，徐震以及其背后的“没顶公司”俨然变成了一个艺术事件的制造者和获利者，而不再只是一个单纯的艺术创作者。
当代艺术允许没有边界的探索与实验，因为当代艺术本身就是实验与先锋的最佳代言者；当代艺术允许跨界合作，因为当代艺术的创作需要多元，也有能力实现与其它领域的合作。但纵是如此，当代艺术仍旧还是纯粹的止于内心情感的创作领域，功利心或许可以有，炒作亦非不可，但如果没有了底线，那么最终玩死的还是当代艺术本身。
从创作本身延伸到借“事件”之东风而扬其艺术之生命，徐震显然已经脱离了我们所熟知且坚持的艺术家成长路线。或许，1998年的《喊》是徐震早年怀揣艺术理想与梦想的巅峰之作，那么，之后其走上的创作道路却显然渐渐偏离了原有的轨道。
作为2014年尤伦斯当代艺术中心的开年大展，“徐震：没顶公司出品”徐震回顾展的推出再次为徐震的艺术生涯成功地塑造了一个新的节点。按照尤伦斯艺术中心馆长田霏雨的解释，“自新世纪之初，徐震在怀疑、行动、思考和不断实践中形成独特的体系，造就了中国当代艺术迄今最具说服力和自省精神的一系列作品。我们期待向更多尚未熟知这位杰出艺术家的观众们介绍和展示他的重要创作。”
显然，向尚未熟知徐震的观众介绍和展示这位杰出艺术家的精神世界是尤伦斯艺术中心举办此次徐震回顾展的中心目的，但结果又是如何呢？笔者在本次展览的开幕日慕名而来，在展厅也遇到了数位抱有相同心态的业内朋友。在相互交谈当中却发现，对于如此之规模的一个大型回顾展，我们却都陷入了一种极为迷茫的状态：看不懂。
对于一个以回顾为目的的展览，让观众“看不懂”显然背离其展示初衷。当然，这或许是因为我们对于徐震这位“杰出的艺术家”还不够了解、不够熟悉，但习惯了回顾展传统模式的我们却总感觉，尤伦斯艺术中心为徐震推出的这次回顾展却更像是一场“大杂烩”而非一个真正意义上的“回顾”。
没有指引，没有说明，也没有更为系统的文献资料，这不是我们所熟悉的回顾展。在如此新颖的回顾展模式面前，陷入固有思维模式的我们感到彷徨无措，紧张到不敢靠近作品本身去观看，更无从知晓这些作品的来龙去脉。这样的展览更像是在向观众炫耀一种高高在上的神秘和优越感，鄙夷着对艺术家毫无所知的芸芸众生。嘲讽与愚弄取代了介绍与展示，这或许才是徐震想要得到的结果，就如同他此前创造的艺术节点一样，神秘而不可告人。
作者：百莫
