采访胡红
采访人：请问您认为摄影作为近代新兴的艺术门类与传统门类的艺术相比有哪些特殊魅力
胡红(以下简称胡)：摄影作为一门艺术来讲的话，是一门新兴的门类，而且也是当下最为普及的门类。现在的老百姓，任何一位只要拥有一台相机，就能创作出自己的作品。所以摄影是比较新而且普及度最大的，今后的发展也是最广的。
魏：所以您的意思就是进入到摄影艺术的门槛比较低，所以它的普及性愈加广泛。
胡：对，它现在的进入门槛比较低，而且作为摄影者只要拥有一定的文化水准，文化基础，他都能拍出他理解的图形事件。
采访人：现在的摄影技术从长远来看会不会将来某一天代替架上绘画？
胡：我觉得不会，因为架上绘画就是架上绘画，摄影就是摄影，二者不能搅在一起。但是现在有一些人在用摄影作品进行绘画。
采访人：因为有一些架上绘画是属于照相写实。
胡：但是我从他的创作媒介来讲还是分离开的，因为从绘画来讲它是需要一个经过长期训练的扎实的基本功。而摄影来讲只是一种影调的掌握，这方面讲他会好(掌握)一些，用为他可以借助其他人帮他完成影像拍摄。但是架上绘画如果没有一个十年、或者说至少十年的训练那么是难以达到一定水准的。要想达到架上绘画的高水平，那么至少坚持十年。如果不是这样的话肯定做不行。而摄影来讲至少有有偶然效果可以来完成一件作品。如果他要追求等同于(优秀)架上绘画的水平，那么也是需要寻找到自己的摄影语言。例如亚当斯的《月光》，它就是一张黑白照片，是这样的一种影调。但是架上绘画可能就没有必要，因为它可以创作出其他的例如更加真实的效果。而且摄影作品就是现实世界(题材)比较多的，还有纪实性的比较广泛。像手机就可以对一个突发事件进行记录，而绘画(一定程度上)就无法进行表示。所以它就没有有必要非得将摄影和绘画进行比较，他们都是图像的艺术，视觉的艺术。
采访人：那么您认为现在就像时装摄影，风景摄影，包括概念摄影这些摄影艺术的不同领域，有
没有一个相同的因素可以统一出来提高摄影作品的质量。
胡：我觉得就是现在不管是哪一个领域的摄影，如果做的人多了那么质量一定会提升。若果说时装摄影，相对来讲他不可能说参与的人很多。因为很多高级的时装发布就会一般人是参加不了的，所以就具有一定的局限。而且一般老百姓拍摄时装的话更多是记事性质的，他并不具有商业时装摄影的价值。因为商业摄影也是要经过一定的训练的，而纪实摄影是这个人只要具有一定的思想，一定的观念，都是能够拍摄出作品的，相比较时装摄影我认为是更为容易点的。
采访人：好的，谢谢胡老师。
采访石辉
采访人：您认为我们学校在观念摄影，时装摄影，新闻摄影等等这些不同领域里哪方面是做得比较好的。
石辉(以下简称石)：实话说的话我们学校在商业摄影这方面并不是特别的重视。包括我们老师有时在一起讨论，包括像这次展览，你可以看出大多作品想艺术摄影啊，观念摄影啊这些作品(占大多数)，强调观念，艺术性。而我自己的作品就是在商业摄影这一方面。而学生在毕业以后是需要找到自己的一条路子，或者说找到一份工作。像商业摄影的话他毕业以后马上就可以走向社会，它(商业摄影)的实用性比较强。
采访人：那么就是您认为我们学校在这一方面(商业摄影)有待加强是吗？
石：像我自己一贯主张的，包括我们在做学术交流的时候就提出，我们的教育不光是要培养出艺术家，也要有一部分学生打比方说他喜欢商业摄影(我们也要进行这方面的教学)，那么我们也要在这方面去培养他，去引导他。至于他今后到底要干嘛，那么要跟他的兴趣挂钩。
采访人：那么您认为作为整个学科建设来讲，我们学校与其他学校相比是不是说商业摄影属于比较薄弱的一项。
石：应该来讲我们学校无论在商业摄影还是艺术摄影在重庆市比较，都是领先的。
采访人：好的，谢谢老师
采访张杰
采访人：摄影专业作为我们学校重点的实验学科，学校方面为摄影系做出了什么建设性的工作？
张杰(以下简称张)：摄影专业是我们学校的特色专业，也是重庆市的特色专业。自申请成为重庆市的特色专业以来，对我们学校摄影专业的发展起到了积极的作用。因为成为特色专业之后，我们学校也投入了相应的经费，然后专业老师在学校的支持下也做出了巨大的努力，我们学校的摄影专业现在在重庆，包括全国慢慢的产生了一定的影响。而且重庆摄影协会，例如胡红老师对我校的学科建设都起到了帮助作用。摄影专业这几年发展很快，由于它的工具，材料的特殊性，可以说是当下最大众化的艺术创作形式。广大群众、学过美术的、没学过美术的、对摄影感兴趣的(人群)都进入到这一创作形式中。另一方面，摄影也是当代艺术中学术性非常强，参与度非常强的艺术形式。既有十分广泛的基础，也有很前端的理念、观念的创作方法的尝试，研究。应该说，我们学校在这一个背景下，仍然具有很大的发展空间，还需要努力，从而走在时代的，走在艺术的前列。像今天我们这样一个教师从他们自己的角度、艺术理念出发创作的作品来看，应该说他们在这一方面(摄影)还是有一定的思考，做出了他们自己的努力。当下取得成绩的态势还是很好的，如果能够坚持下去，我们的老师在创作的观念、(摄影)语言的锤炼、工具的应用上能够取得更好的成绩。
采访人：好的，谢谢您。
采访刘阳
采访人：您好，先对您的作品做一个简要的介绍吧！
刘阳(以下简称刘)：好的，我的作品是与城市化相关，表达一种“城市强迫症”的感觉。在城市化的过程中，当下扩张领土已经不够用的了，人们开始扩张领空。而且楼房之间也是大同小异，同一的形象，统一的风格，而人们的个性也消失在这样一种“同一化”当中。我的作品画面中其实有很多细节大多数关中并没有注意到，我最初是想把它(作品)做成一种遗像的风格，像一个骨灰盒。我们终其一生的梦想，就像是把我们自己关到一个小方盒中，但是也有人可能连这个梦想都实现不了，其他人也只是把这个盒子扩大一点罢了。所以画面中也出现一些头像，虽然不是作为画面重点，但是以一种遗照的风格出现，来表达对一些问题的提出和悲伤的情绪。
采访人：根据刚才对你们系一些同学的采访，出现这样的问题。可能是由于他们在认知水平，或者专业素养上的不足，貌似一定程度上难以与老师在作品上产生顺利的思想交流。对此您怎么看。
刘：我们在上相关课程时会拿出典型的作品与同学们做讲解，进行沟通和交流。我们在课堂上会让学生们清楚，不仅是学生，老师自己也是在创作着的，这一点十分重要。我自己也会拿出我的作品在课堂上给予同学们详细的讲解。但是也有一部分同学是怀着一种对作品比较敬畏的心态，思想上与作品具有一定的距离，就难以参与到交流中来。但是多数情况下学生们还是很愿意参与到交流中来，积极讨论、发言，并且有时会提出一些我作为作者本身都没有考虑到的一些关键点。就像说对同一件艺术作品，一百个人有一百种读法，很多学生解读的亮点也会对我自己产生创作的影响、新的想法，创作的动力，这些情况对我个人来说是确实存在着的。这些都与课堂教学具有密切的联系，也许目前这种教学方法还可以变化，(对创作)产生更大的关系。
采访人：那么您认为学生自己在平时的创作实践中更应该培养自己哪一方面的能力？您有没有什么好的建议或者方法上的指导.。
刘：创作既是一个时间累积的过程，有时也是一个灵光一现的瞬间。时间的累积说明需要不断的努力，而灵光一现同样是基于不断努力的积累。有时在创作上真的是一个需要一个翻越，这两者都是非常重要的。但是学生自己如果真的缺乏对摄影艺术的热爱，心思没有真正用到摄影创作上来的话，这种情况不在考虑范围之内。如果真的对摄影艺术热爱，具有创作的热情的话，拥有一定的天分，不断地拍摄与交流，通过实践的努力，把书本上的知识应用到创作中来，那么就有机会拍摄出优秀的作品。不能一味的读死书，书本的知识无法灵活应用到创作中的话也是不可取的。
采访人：好的，多谢老师。
采访研讨会在场研究生
采访人：根据刚才研讨会的内容来讲，在目前互联网经济的背景下，您认为摄影艺术，或者其他门类的艺术有没有什么在这个经济背景下可以寻得突破的点？
研究生(以下简称研)：平时到没有太多思考到你说的这一点，但是听到问题后，我思路中是隐约感觉到两条路子。一是与技术的结合，比如数码相机，数码技术的出现就是对传统的一种突破。刚才张楚老师(重师新媒体系)也谈到新媒体在这个时代的一种界定，需要突破传统的技术和理念。所以还有一点就是对思维观念，想法的突破。如此说来我还想到刚才刘阳老师(川美新媒体艺术系)的发言，她就讲到艺术是要提出问题的，要运用这样一种技术，这样一种平台，把数码技术和互联网评结合起来。而且数码技术有这样一种天然的优势，可以很方便的与互联网发生联系，这点是传统摄影不便于达到的。艺术家提出问题，他可能没有能力解决，比如民生，环境，但是他可以通过互联网将他提出的问题惊醒广泛的传播。
采访人：就是将互联网作为一个平台，更好的搭载艺术家的作品，包括作品表达的理念？
研：对，就是互联网作为一个传播的媒介，作为一个平台，可以让更多人了解到艺术家的作品。要像曾途老师(川美新媒体艺术系)说的那样，要形成一条链子，不能是光靠解决技术层面的问题，这个人人都可以掌握。所以说摄影既是一个简单的问题，又是一个复杂的问题，掌握技术人人都可以，使用说明书，甚至不用说明书，都可以操作。现在的相机许多都很傻瓜了，而且很便捷，(还可以使用高像素的手机)每个人都成为了一个直播终端，一个新闻发布终端，政府在当下管控新闻也是很难的。个人粗浅的理解吧。
