策展人杜伯贞和部分双飞成员合影
作者：ZOË LESCAZE 翻译：马姗姗(艺术眼)，谢旖心
一切都发生得太快了。漫步在位于北京的画廊空间站的展位中；得到了一张书签大小的浅绿色的“双飞幸福彩票”；被告知要刮去上面的灰条。“双飞艺术中心”是由9位中国男性艺术家组成的团体，他们将展位变成了一个嘉年华会上的游戏，将板墙上装置着许多包含假花等奖品的塑料袋。还有很多直接放在地上，那天来到军械库VIP预展的观众都可以花50美元向那些袋子上扔彩色的圆环。有些人对价格表示气愤。“这方面我们会很像犹太人，”一位长者对画廊主说。(每个人都得到了一张免费的彩票，其中有很多的奖项产生，但他的那张显然只抽到了一个小小的折扣。)
而我们的大不同：“一张双飞摄影作品”！在刮出这行文字的同时展位上的画廊工作人员突然交给我一张沉甸甸的照片，大约18英寸宽，上面是双飞艺术中心的9位艺术家的合影，合影中他们只穿着Calvin Klein的平角内裤。
“这是一个艺博会的实验，”画廊主付晓东通过翻译解释这个项目。“人们买到的不是艺术品，而是机会。”
展位中还精选了一个录像作品，九位艺术家穿着全套动物服装到处爬，类似一场狂欢。墙壁上挂满了气球，在其他VIP预览区也能不时地听见气球破裂的声音。
“这是一个正在兴起的超级大国应该表现出的作为吗？”现场有一个人若有所思地说，“我不知道。”
“聚焦：中国”是军械库艺术展第五届做区域部分展示，每年都有不同的策展人组织。今年是田霏宇(Philip Tinari)，北京尤伦斯当代艺术中心的馆长，他选择了17个画廊，代理的超过30位艺术家展出于此。
“现在关于中国的艺术的讨论很多，但话题不是关于艾未未/审查就是关于市场的滑稽行为/拍卖，”他在94号码头的贵宾休息室告诉我，这里比通风过于良好的焦点展区温度感觉要高20度。“所有经销商都对我很生气，”他承认，“但是以一种非常有礼节的中国方式，你懂的：‘如果你病了的话，我们就告你。’”
他很兴奋，他说，在这里呈现一个中国当代艺术景观的更加完整的图景，尤其是与西方人以在两千年左右在西方制作的艺术为基础而想象出的截然不同。“我肯定是希望能够超越……粉红色的婴儿和绿色的狗那种概念，”他说。“我有些希望能扩展一点大家的理解，展示出那边也有人做成熟的并且原创的艺术，而且它们看起来并不一定非常‘中国’。”
回到“聚焦•中国”现场，一个圆形的自动吸尘器正在香港安全口画廊的展位里窜来窜去。介于家居用品和某种鲎形鱼类之间，吸尘器不断地顶撞散落在展位里的带刺小球。艺术商Arianna Gellini解释道，这些小球是被放大无数倍的灰尘颗粒，意图象征爆炸性的地雷。在介绍这件装置的作者香港艺术家Nadim Abbas的时候，Gellini说：“他对营造出一种介于家庭环境和战争地区之间的布景及氛围十分感兴趣。” 生产这些自动吸尘器的公司曾被报道过在同时生产军用物资。
“聚焦•中国”展区的中部长廊则摆满了摇摇晃晃的蓝色健身器材，这些看上去更像被炸开的儿童游乐用铁架是五人艺术小组“政治纯形式办公室”的作品，他们将这些器材看作是艺术现成品。纽约皇后美术馆馆长Tom Finkelpearl和他的夫人布鲁克林美术馆策展人Eugenie Tsai一起尝试使用了其中一件器械。“说真的，这是用来做什么的？” 夫人一边大笑一边和丈夫两人来回推着摆钟一样的脚踏板。“政纯办”艺术小组之后还将参加纽约皇后美术馆专为中国大陆艺术家策划的一场秋季展览。
“他们在某种方面可以说很荒谬。” 艺术商Matthew Borysevicz向游人解释道，中国政府为了在全国推广体育运动而在各个公园绿地安装了这些器材，“你们最好来试试看。” 他边说边做了个可能消耗他0.5个卡路里的手势。
Finkelpearl先生和Tsai夫人从器械上下来后，再没有别人试图尝试这些看上去稀奇古怪的蓝色器械了。“人们还在犹豫他们是否被允许使用这些装置，而且并不是所有人都乐意做傻事。”Borysevicz先生一边说一边在连着把手的一个小小的蓝色平台上一个劲地转着。
Krinzinger画廊与Shanghart香格纳画廊将他们的展位变成了一个鲜艳的红色房间，其中伫立着一块闪闪发亮且棱角分明的黑色石块，整个展位看上去像是Stanley Kubrick电影中的某个场景。香港的10号赞善里画廊展出了1970-80年代之间活跃的艺术家的作品，其中包括黄锐的抽象油画，让人联想到早期的蒙德里安，这些作品在当时一完成就被禁了。艺术家徐震为军械库艺术展特别创作的作品是一个巨大的白色无盖箱子，因为没有任何引导标示而很容易被人忽略。这件作品的名字叫做“意识的行为”，如果盯着它看得足够久，你会发现一些物体时不时被随机地从盒子里抛向空中，在短暂的几秒后又很快落回盒子里。
北京杨画廊以其对青年艺术家的关注而出名，这次他们展出了梁硕的雕塑作品：马桶坐垫、西芹、自行车轮和各种各样其他的物件被组合拼装在一起。“青年艺术家并不特别关心政治局面，”画廊的经销商说，“他们更关心他们自己。这和上一代艺术家很不一样。”
本次“聚焦•中国”的总策展人Tinari先生在贵宾休息室里喝着美式酒店团队做出的双份浓缩咖啡，他也同意那位经销商的说法：“他们不会去挣扎，对共产党的抗争越来越少了。在中国国内有一系列强硬的制度，是吧？但同样有很多发表言论和个人观点的途径。”
当然，也有一些与不问政治的展厅气氛格格不入的作品。分设北京纽约两地的前波画廊展出了一系列艺术家赵赵的油画与雕塑作品。赵赵曾担任著名艺术家及异见分子艾未未的助手多年。2011年，赵赵创作了一尊大型的警察石雕，又亲手将其打碎，并在北京前波画廊展出了这些局部的碎片，其中包括雕塑断裂的头部。石雕警察身穿的制服编号是艾未未被监禁的日期。艺术商David Clements认为，赵赵和艾未未有“相似的脾气和性情，都对权威嗤之以鼻。”
Clements先生还说，尽管他和其他艺术商当时都对中国政府可能进行的抵制忧虑不安，但在赵赵的作品展出期间，他们没有受到任何来自政府的干扰。倒是日后他们试图将这件作品运到美国参加赵赵的美国首次个展时，这件作品被没收，且再也没有被返还给他们。
这次的经历很有教育意义。现在这些艺术商们知道了在进行国际运送时“可以通过一些手段让作品看起来不那么明显是他的。” Clements先生透露，把作品先运到香港，再运入美国就是一种钻空子的办法。这次赵赵在“聚焦•中国”展出的作品是关于他亲身经历的一场车祸的油画和雕塑。
艾先生显然并未参加这次“聚焦•中国”展览。Tinari先生表示，这种安排是出于策展方面的考虑。“如果你已经做过泰特美术馆涡轮大厅的定制展，又办了一场在全世界最著名的十个展览馆举行的大型回顾展，那你并不需要出现在这里”，Tinari先生说，“聚焦•中国要展示的是一些其他的东西。”
