艺术市场终究是要回归大众的，因为只有大众都能欣赏、喜爱的艺术才会具有长久的生命力。随着艺术市场对大众审美的需求不断上升，公共艺术在制度化、创新化和本土化上的发展也越发受到关注。
文／本刊记者 徐卓航
一直以来，国内的公共艺术都没能做得很出彩。虽然近年来艺术市场颇为火红，但真正让老百姓在日常生活中都能看到、遇到、欣赏到的公共艺术却仍显不足。对于大众而言，似乎没有什么公共艺术是能从脑海中翻找出来的。
然而，艺术市场终究是要回归大众的，因为只有大众都能欣赏、喜爱的艺术才会具有长久的生命力。随着艺术市场对大众审美的需求不断上升，公共艺术在制度、创新和本土化上的发展也越发受到关注，公共艺术也确实需要我们去加油。
公共艺术的创新化
我们都知道公共艺术最常见的形式就是城市雕塑，要是说起城市雕塑，我们往往还是能从记忆力找出那么几个例子的??虽然未必能谈得上欣赏和喜欢。不过，为了迎合市场的迅猛变化，公共艺术的推广在形式上也有了更多的创新。其中比较有意思的就是商圈里的公共艺术。
在上海，这种更为轻松愉悦的艺术观展方式就在流行??你无需带上自己那颗文艺的心、文艺的帽子和文艺的相机，就可以在觅食加班的当口，在中心城区的大商场里享受一场艺术的视觉盛宴。尽管这并非什么特别新鲜的事儿，但当K11、芮欧百货、环贸iapm、353广场、来福士、环球金融中心都有了艺术展、艺术馆或是艺术角，类似上海城市商业公共空间与艺术结合的议题便可谈上一谈了。它带给这座城市的艺术气息与上海国际艺术节所营造的“高大上”氛围截然不同，它是更加世俗的、商业的，也是免费的、更为生动的。
无疑，这样的艺术区域是商业气息浓厚的。不过，这却也实实在在给予了艺术家(包括许多青年艺术家)向大众介绍推广自己的平台。另一方面，原本对艺术兴趣寥寥的老百姓兴许就会对那些“奇形怪状”的艺术作品多看上几眼，而大众审美也无疑在发展。
公共艺术的本土化
公共艺术的本土化也是许多人都在探讨的问题。所谓本土化，应该是具备本土文化特征、能够承载或传承当地的文化，并且具有当地文化的代表性。非本土化，也就是不具备上述特征，有的只是注重造型好看，有的只是重视作品知名度，为了达到这个目的，一些公共艺术作品不乏抄袭，根本算不上当地城市的公共艺术品。
反观国外，城市的公共艺术的本土化特征则很浓。有的作品很小，但能成为一个城市的象征；有的作品很普通，但很好体现了城市的文化特征，成为了城市的标志。业内人士指出，本土化不是说做得越“土”越好，而是要让公共艺术作品接当地的“地气”，应将艺术品作为城市的“形象”来看待。只有当老百姓能从这样的公共艺术作品中找到共鸣、找到欣赏的角度，才能让公共艺术成为一座城市的名片。
公共艺术的制度化
另外，公共艺术的发展还受到制度和政策的制约。目前公共艺术，特别是在城市雕塑方面，可以说已无“标准”。 各城市的公共艺术在管理机构分工、城市的文化定位、空间布局、时间安排等多方面不明确，以及对资金投入的合理财政预算，使得目前国内公共艺术大多数全凭个人喜好“说话”。
同时，公共艺术的建造中的委托制度、选拔制度、招标制度往往都存在不公开、不透明的问题。实际上从公共教育的角度来看，哪怕公众艺术水平不高，也必须让他们参与。因此，如何在问题重重的公共艺术上，建立有效地规范制度、引导公众对于公共艺术的欣赏和理解、参与监督艺术家创作，都是公共艺术亟待制度化的关键点。
