(1) 艺术，在每一个层次上都是集体概念的产物。无论是叶慈，是卡通兔，是抽象表现主义，都是由集体概念支持出来的
(2)看待艺术的方式是-就像人类做任何活动的基本动机一样，艺术艺术应该是让人看了高兴的。艺术供人看的功能应该超过让人想的功能，放下你自以为是的政治身段，漂漂亮亮，高高兴兴就好，回到感官美的位置上去。
(3)“他们从事对冲基金业务，所以他们把赚取的暴力用在艺术上。这就是不庄重”，希基说。“艺术编辑和批评家??像我这样的人??成为了阿谀奉承者。我们所做的一切就是在展厅内游荡 然后为超级富豪们出谋划策。这是在浪费我的时间。”
(4)“如果我去伦敦，每个人都想谈论达米恩?赫斯特。而我就是对他没兴趣。从来都没有过。不过我倒是对加里?休姆挺有兴趣并且写到过他几次”，他说道。
(5)“有一些重要的艺术家，如艾未未和彼德?多依格，他们用与爱德华?霍普类似 的方式创作了优美的令人难忘的画作”，他说。
(6)“艺术界被分成了两类人，一类是那些把拉斐尔作品当涂鸦的人，另一类是把涂鸦视作拉斐尔一样作品的人，我更喜欢后者。”
(7)直到20世纪60年代进入艺术界才明白创作艺术是一项“资产阶级”活动
(8)“我曾经将嬉皮士艺术品卖给收藏家，而这些艺术家现在过得跟曾经与我交易过的收藏家们一样了。他们有房子，有地位，开着宝马车。”
(9)当我问我耶鲁大学的学生们 他们打算干什么时，他们全部说搬去布鲁克林??而不是创作史上最伟大的艺术”。
(10)“以前如果你站在一幅画前而你不明白画的含义，你就需要去揣测。现在你不需要了”，他说，“如果你在一幅布里奇特•莱利的作品前，那有趣的事就来了。你不需要去看作品。直接咨询艺术顾问就行了”。
(11)“我能告诉你什么？艺术界肮脏且愚蠢。我是一位知识份子而且我不在乎如果我没被邀请参加派对。我退出。
(12)我不认为政府应该染指艺术。政府做的应该是规避风险。通过规避艺术成长中的风险，成就艺术。
(13)艺术硕士这个玩意儿是上世纪70年代的时代产物。它根本没有任何的意义。
