中国当代艺术新路径的探寻与改造

http://feicui168.com 2014-05-27 15:58:37

黄药艺术行为：灵魂的尖叫。他认为，灵魂是一种尖叫

　　灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅展览主持人、著名艺术家郭海平、德国策展人、艺术史研究专家Nora Gantert

灵魂之躯??艺术家寻魂之旅南京站在药艺术馆开幕现场

　　文/陈晓峰(策展人)

　　2014年5月24日下午4点，由中德双方策展人Nora Gantert、陈晓峰共同策划的“灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅”南京站在药艺术馆举办。本此展览邀请到各界百名嘉宾共同见证“灵魂小组”艺术群体的诞生。该展览被认为是南京近10年来最为重要的艺术前沿探索性展览之一，是中国当代艺术新路径的探寻与改造。药艺术馆也是参与新时期中国当代艺术进程的一块重要基石，以及艺术观念创新实践活动的重要土壤。

　　在中国社会谈灵魂是一种奢侈，甚至还有一些来自心理上的负担。但是艺术家已经敏锐的意识到当下现实社会面临的问题，需要触及更深的人性、心理、精神等时代状况之艺术再探索之路。著名艺术家黄药从美国回来之后从艺术方法与观念上一直在触碰艺术介入社会的新角度和新的文化表述方式。早在80年代末期，当年他就在美国画下了一幅“灵魂渡船”的作品，似乎暗示他在寻找艺术社会方法论的线索上与灵魂为主题创作的因子交集在一起。之后10多年黄药的油画作品、装置作品、艺术行为等方面都一直没有离开灵魂为主题的探讨与探索。周围的很多朋友都怀着异样的眼神，直至和中国原生艺术开拓者郭海平的相遇，让他觉得找到艺术领域上的真正知心人。著名艺术家郭海平是艺术界唯数不多坚持不懈的把艺术观念推向大众化、社会化、开放与互动状态的践行者。之后黄药又在北京机缘巧合邂逅禅师妙禅师，在灵魂求真的状态中又推进了一步，于是很快的聚合了一批同样有相同艺术自我独立人格修炼的艺术家群体，“灵魂小组”艺术群体将借助本次展览呼之欲出。

孙大量艺术行为：我的血馒头。他认为，灵魂是一面镜子

　　本次“灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅”是一次艺术家通过各自的作品“求真”的状态。正如药艺术馆馆长黄药所思考的，本次“灵魂之躯--艺术家的寻魂之旅”的艺术家都是以自身的特殊人生经历和自我思考方式及对艺术探索与求真的率性，长期坚持挖掘内心深处的真实本我，以自身的内心体验和感受我行我素的独立前行。这部分艺术家是艺术创造的源动力系统，只是今天的功利化的社会讨论得太少。这拨艺术家发起针对性很明确的“灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅”，实际上更多的触碰中国社会无法解开的精神系统“硬伤”，实际上是一次突破之举。他们只是凭借一身之躯体，通过艺术的方式来唤醒艺术界新的行动力量，最终转化成为觉醒的力量。

　　这是一次不是传统意义上被商业化渗透的“中国当代艺术”的当代艺术展览。正如本此展览德国策展人Nora Gantert认为，艺术家们着重探索了生存在这个飞速发展的物质社会中的人们的内心需求和痛苦，并希望自身的灵魂和精神世界能给人们以启发。灵魂是这些艺术家共同的追求。他们正为灵魂，这个在现实生活中逐渐被忽视，逐渐失去其价值的主题努力并挣扎着。

三毛艺术行为：照妖镜。她认为，灵魂是刀尖上的舞蹈

　　南京的艺术家群体一直都有一个优质的传统和特质：即在艺术观念的表达上对人性方面的探索在深度和广度都有明显的贡献。艺术传统的权力比重还是沉溺与溃败于沉重的物质肉身，而这些艺术家的珍贵之处在于于来自丰富内心世界的不同“觉醒”。他们还在苦苦的与社会“较真”，寻找艺术之于精神世界超越物质性的探索。这个展览堪称为近十年南京当代艺术家群体再一次对当下现实问题的心灵关注，每位艺术家创作心态是极为严肃的，是一次创作探索与艺术方式上带有观念倾向与突破的代表性展览。试图用艺术家个体微薄的身体之躯，去传递反物质化迷恋社会的向度与信息，以“灵魂之躯”直指人心，维系艺术世界的精神前沿探索姿态。

　　本次展览集中体现了“灵魂之躯”参展艺术家反物质的时代观念力量和艺术个性化、多元化表达。参展艺术家，每个人都对“灵魂”这个主题做出艺术的互动回应方式：

　　黄药现场互动的作品：“灵魂的尖叫”，试图通过日常人们最熟悉的动物猪对比，展示动物也有灵魂，且动物发出的声音更自然和原生。从日常最物质性的消费性物什艺术化的寓意与思考人性真实状态惊人的退化，以及物质化社会深层次的自省与反讽。

　　郭海平现场互动的作品：以自制的旗子降半旗的方式，“为死去灵魂的人降半旗”，是一次反物质寓意的“降旗”，把人们心中那种充满物质、名利交织的欲望降低下来，向大地低头，倾听大自然的声音，以寻求当下社会的精神进化。

　　三毛现场互动的作品：“照妖镜”，展示人性当中被自我潜意识蒙蔽的一面。试图赤裸裸的透视出每个个体的那种被物质社会所遮蔽的阴暗面，以及面具人生的虚伪状态。

　　刘绍隽现场互动的作品，“解冻的灵魂”，质疑的社会问题是，强大的技术社会已反制了人的灵魂自由，多数的灵魂已退让、躲藏，被冰封进无声的角落。如今，我们有了一个行尸走肉的世界，我们生存在其中能好吗？让我们用艺术方式解冻、催醒那些休眠的灵魂吧！

　　孙大量现场互动的作品，“我的血馒头”，是一种对照鲁迅先生的文学作品“药”之艺术视觉阅读行为，以自身抽血的方式，对人性深陷物质时代的重新思考。自省似的拷问艺术家的社会角色何去何从。也是艺术家对今天艺术介入社会方式的沉重性思考方式。

　　李凝、吴海珠现场互动的作品，是通过作品展现人性状态的“灵与舞”肢体表演，是以身体作为直接媒介，启发人们探索来自自身内部的能量，倾听并抵达另一个具有灵魂存在的“身体”。

　　妙禅师现场互动的作品，是通过禅坐，止语的方式，引导人们回到对内心的觉醒力量上。释放人性真实和真心的自然能量，从而达到明心见性，直指人性，找到人们所存在的“灵魂之躯”的觉悟。

　　“灵魂之躯”的寓意非常明显，身体只是物质的属性，而因为有了灵魂，这个躯体才有真正的动力，问题是现代城市人都把这个躯体的核心元素放弃，而保留和迷恋沉重的肉身。展览所要触及的深层次问题是，灵魂个主题一直被中国式的意识形态所遮蔽，很少人把这个问题当作一个严肃性的话题来进行明确而又持续的讨论。当下艺术家介入灵魂主题的关注与操作，实际上直接在观念上对中国当代艺术价值溃败的系统进行新的引导。同样亦可以回答艺术还可以直指人心的力量。从某种程度上看，“灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅”展览，既是对现有艺术游戏规则和制度的一次极为有效的颠覆，又是当代艺术所承载的时代内容与价值生成需求。

　　为什么灵魂是艺术家当下和最终要思考的路径与问题？这和我们的社会结构恰恰对应起来。中国艺术30年，艺术在政治和经济层面取得相反或相对应的社会效果，但是今天的艺术生态却破坏得一无是处，艺术在关心人性和真诚的基本问题上，都已经异化为商业的节奏。那么在艺术文化层面能够与社会接应的可能就是重新回顾到真正的内心层面和精神世界的探索中，接近自然和灵性的东西。而灵魂是一个还没有比触及的一个“球星”，我成为艺术的“外星球”世界。这个“外星球”的系统里艺术才能释放原生态的人性状态和真实的情感表达。

　　中国原生艺术开拓者郭海平分析认为，“此时此刻，这些艺术家用他们自由的艺术形式向观众展示他们探求灵魂的实践，对此，观众是否能够借助于这些艺术家们的展示找到自己灵魂的踪迹，恐怕这只能在展览开幕之后才能获得答案，不过，有一个答案应该还是可以预料的，这就是即将出现在大家面前的作品，无论从社会学还是艺术的角度，一定只能给极少数人带来帮助，因为对于中国人而言，灵魂实在是太陌生了，所以，我还是愿意将这次艺术家们与观众的互动，称之为是一次‘中国当代艺术的新探索’”。

　　这些艺术家的共同特质在于，都善于和自己内心的沟通，强调原生态的艺术直觉，更自觉的强调内心情绪的自我表达。他们相信现在商业化艺术的“紧箍咒”环境下，恰恰的艺术创造性与表达的出口。黄药、郭海平、刘绍隽，三毛，孙大量、妙禅师，“灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅”为主题的展览，就是在中国当代艺术这样一个被结构化的机制里，寻求精神层面的艺术实践出口。他们都强调自身的体验性与艺术创造性，通过艺术直觉的方式和类型转化出来，形成强烈的艺术体验感。

　　当下价值观混乱的社会，艺术创造性力量的释放和源动力正是来源不同方向的“探索”，而其中关于“灵魂”为主题的讨论将成为当下艺术的趋势，甚至可预测的是会触及艺术生态端的核心构造。

　　对日益产品化的中国当代艺术而言，“灵魂之躯??艺术家的寻魂之旅”展览，针对性的指明了一条精神的救赎之路。正是这群以心灵为诉求的艺术群体几乎牺牲个人利益的抵抗和坚守，完成了一次来自艺术系统内的自我革命和生态链的重塑与造血。

　　展览信息

　　灵魂之躯

　　BODY OF THE SOUL

　　艺术家的寻魂之旅南京站

　　ARTISTIC ENDEAVORS FOR THE SOUL

　　展览开幕/Opening：

　　日期/Date： May 24th 2014

　　5月24日下午 4.pm

　　参展艺术家/Artists：

　　黄药 Huang Yao 三毛San Mao