不久前，一个由那日松策划，名为《时光-肖像》的摄影展，在艺术界引起不小的震动。近日，由他策划的另一个影像展，即将在映画廊举行，虽然两个展览主题不同，却在风格上，均体现为“抽象”形态摄影。因为于此，似乎打破了摄影界长久以来，被“具象摄影”垄断的单一局面，它以视觉的多元形式，为中国当代摄影，注入了极其宝贵的一笔。那日松，曾经长期在专业媒体，做图片编辑工作，熟知中国摄影界的整体水准和发展状况，这为他如今专注于中国摄影的挖掘、推广和宣传工作，奠定了良好的基础，不同于其它摄影从业人员或摄影专业机构，他在摄影“艺术”及摄影“文化”的核心，明确的多了一份敏锐判断和独立思考的先决优势及能力。
“摄影”，进入中国近一百余年，与其它艺术略微不同的是，中国摄影与世界摄影史的起步、发展，几乎同步。当摄影逐渐成为“视觉艺术”形态及表现形式时，西方摄影已经在完成具象摄影的同一时期，即迅速的脱离了具象概念的“唯一”认知模式，或者说，已经开始将“摄影”，视为可以表达个体思想与观念的另类手段之一，并将它与视觉意识的体验和判别，归类到能够构成具象意识与抽象意识并存的逻辑体系中，如同“绘画”的演变过程一样，已彻底完成了摄影意识，最为纯粹的革命性转换。自十九世纪末至今，西方各类摄影流派，应运而生，层出不穷，他们不仅在具象摄影(包括写实主义、纪实主义、自然主义等)方面统领了世界，同时，在抽象摄影(抽象、纯粹主义等)环节，也始终独占鳌头。
中国所谓的“摄影体系”。迄今，依然停留在摄影意识形态的初级阶段，“纪实摄影”仍旧是摄影界的主流“派别”，此派别的“主导”异举，不仅长期傲慢的“视己为尊”，且极度无端的忽略了摄影可以作为多元视觉表达的诸多可能性。然而，在中国摄影家的群体里，不乏真正具有摄影视觉意识的开拓者，但他们往往被狭隘的“集体意识”，包括纪实摄影集体，执拗倔强的“个性”所淹没。
在一个既乏味又单调的当代摄影急需梳理的时间点，那日松以“微弱”的个体力量，悄然有效地发挥了关键性的作用，且开拓性的摒弃了摄影界长期以来被保守意识束缚的陋习，于摄影的“意识”倾向环节，采取了及时补救、更正的举措，他在摄影的宏观理解和认识层面，将“摄影的文化”和“摄影的艺术”，进行了准确大胆的实际应用，此举，一改摄影界以往平庸僵硬的局面，在摄影意识和摄影观念识别的重要切入关口，寻找到了当代摄影理念迫切需要转换的时机，首次以摄影文化的真正视角，进行了颠覆性的调理，其中，颇为客观地以摄影意识的基本规则为要点，确认摄影可以采取不同形式，甚至，可以任意表达人的思想和文化走向为依据，开启了当代摄影异乎寻常的一幕，这无疑为当代摄影及“当代摄影的艺术”，注释了绚烂的韵彩。
由那日松直接参与、策划、推介的摄影家中，不仅具有像吕楠，任曙林那样杰出的“纪实”摄影家，也具有像林然那样蕴含东方哲学思考的“超现实”摄影大家，更具有像陈亚强，秦玉海这样折射“抽象”意识形态的摄影艺术家，同时，他也在选择和推行的过程中，依照视觉艺术的规则，如实的进行了极具说服力的论证性实践说明。
中国摄影界，长期以来，始终缺少能够将“摄影”，视为可以塑造多元意识的完整体系，更加缺少愿为“摄影语言体系”寻找不同异彩的先锋开拓者，然而在那日松的身上，竟然意外地看到了中国影像土壤，不曾有的气息，他以独特的视角，乃至敢于直接面对和勇于触摸的“精神”作为，焕然赢得了宝贵的时机，这无疑使“视觉的摄影意识”，迅即，成为新的起点，也使中国摄影，从被动膜拜(西方摄影)的尴尬历史深层，自觉脱离，并开始，欣然接近原本始终存在的“视觉意识”，以及确切存在的“视觉文化”中来。
