崔岫闻
假想永远敌不过现实??眼前这个崔岫闻与我之前在脑中构建的形象着实不符。看过她那偷拍“小姐”的《洗手间》、也看过她在时尚媒体中频频出现的倩影，我猜想她一定会是一个热烈张扬、很懂人情世故的麻辣女子，但实际上今天的她，却是个用细声细语分享艺术人生，甚至动情时会流泪，把专注放在精神世界，用作品探讨人和宇宙关系的艺术家。
事后想想，也许我之前的假想也没有错，只是我的想象已经跟不上她的变化，用崔岫闻自己的话说，她超越了自己，有了新的生命觉悟，进入到另外一个更高的思维空间去了??那里没有自我情绪，也没有社会批判，有的是时空中的微妙关系和一切新的可能。
记者：L 崔岫闻：C
L：你说过“创作一个作品有时比孕育一个孩子还难”，需要长时间的酝酿和思考，这次你的苏州个展《I U??我和你》又经历了一个怎样的孕育过程？
C：这次的概念我是在一年前就开始有了，一直在脑中构思，直到进入真正的筹备阶段用了大概3个月的时间。中间的过程是辛苦和有趣的，我们在一点点地拓展，一点点地超越，寻找新的思维空间。
这次探讨的是宇宙当中所有物质形态之间的不确定性。大概一年以前，我的思想就开始进入到这种比较抽象的思维结构里了，我对宇宙这块儿还做了比较深的学习和研究，最后发现宇宙当中所有事物之间的关系都是不确定的，就像每个星球都在运动，但自转和公转永远是相对的，对自己和对对方的关系永远是不确定的，我们人类的关系也是如此。所以这一次我想呈现的就是这样一个跳脱物质和社会层面，思考人和宇宙关系的作品。这是一个全方位、多维度的作品，有影像和装置，甚至展厅的结构也被我们重新设计，我想要让观者和艺术有互动的体验。
L：我发现你每次的作品都比之前有很大突破，从最早反映两性问题，到《洗手间》那种探讨社会心理的问题，再到关注人自身的内在精神以及最近这种更加宏观的问题思考，你好像一直在打破自己，超越自己。
C：我是个不允许重复自己的人，我觉得这是艺术家最基本的素质，因为有创造力的人才配得上“艺术家”这个称号。我的每个系列都要累积两三年时间，我喜欢慢慢观察和体会这种节点性的变化。人们说我每个阶段都会比之前有所超越，而实际上我就是把前一个阶段的问题解决了，所以它没可能不超越。解决人和自我的问题、人和社会的问题、人和自然的问题、人和宇宙的问题，人的一生基本上就这几个问题。我从2010年起开始进入到人的精神世界，直到这个最新作品就基本上探讨人和宇宙的关系了。我发现现在很多的艺术家都是在做同一个层面的延展，每次创作只是换了一种角度，而不是跳到另一层面。20多年来，是艺术帮我逐渐把人生中碰到的问题解决，我也通过艺术来呈现我对生命的新思考，这个过程使我的精神结构逐渐完整起来。
L：你所指的精神结构的完整，具体应该怎么理解？
C：精神结构是我们从很小就应该建立和培养的，知识体系、生命的经验、情感的经历、与亲人朋友的关系等等这些人总体的结构就像是地基一样，它们的丰富程度决定了你精神框架的构建，也能为你拓展思想的深度，如果没有这些，人就很难把自己活得完整。我觉得中国人在18岁之前对世界观、价值观等等这些精神层面的认知完全是模糊的，家长很少注意孩子的心理问题，但往往精神的储备决定着一个人的未来。因为没有构建完整，大部分人在18岁以后生活得很苦难，基本不是作为人存在，而是作为兽在活着。所以我很庆幸自己碰到了艺术，当我独立了以后，我用艺术创作的方式解决的实际上都是18岁以前的问题，我是在给自己补课，让自己的结构完整，成为一个真正的人。
L：你觉得人怎么样就完整了，成为一个真正的人的标志是什么？
C：完整最简单的标志就是你可以回馈这个社会，不完整就是你永远索取，永远不满足，这不仅仅是欲望在作怪，是因为不完整，所以你觉得无法给予别人。
L：都说“一个艺术家作品的形成是对过去记忆的一种调动”，你的作品都和你的个人经历有着怎样的联系？
C：其实在早些时候，我是不太承认作品都和我的个人经历有关系的，但是后来我意识到它一定是和我的生命节点有关系。但是艺术作品不是拘泥于用情绪来表达人生的节点，不是去做情绪性的反映，而是通过理性思维和修养做创新的视觉表达，这一定会超越情绪。我认为到这个程度才能称之为艺术，如果只是表达对某个节点的情绪反应，那叫宣泄。
L：你总是提到“纯粹”二字，我感觉你的作品就很纯粹，你的生活也应该是如此吧。
C：应该是，原来混沌的时候，我连生活和艺术都搞不懂，而现在我搞清楚了，就是我的生活和艺术是根本分不开的。好多人说你不能没有生活，但是我却越来越发现我真正不能有的是他们说的世俗生活，因为它会对我构成阻碍和干扰。这可能算是一种纯粹，解决自己是非常难的，解决透了就叫纯粹。当然人总是有还没有解决的问题，如果都解决完了，你就成佛了。
L：你的这种不世俗或者说独立性，是先天种在你心中的种子，还是慢慢培养起来的？
C：在我小时候读书时，学到陈胜的那句“燕雀安知鸿鹄之志”，对我触动很大。当时我听到这句话就想象着我就是带领农民起义的陈胜，我周边的那些同学就都不知道我在想些什么。可能觉得自己独特的这颗种子就是在那个时候种下的。
L：这种个性一定对你的艺术生涯有很大的影响。
C：嗯，我很小的时候就喜欢自己去“悟”一些东西，比如在上学的时候有老师要给我改画我就会觉得很烦，我觉得画上的问题是自己可以独立思考和解决的。后来我的老师都知道，他们只要站到我背后，我就走人。但是有一次我真的是难住了，解决不了那个问题，我想找老师帮我改一下，没想到老师对我说：“我觉得你行。”后来我还是自己磨了两天终于画出来了。这个老师现在已经去世了，但我一提起他还会落泪。他是个好老师，他知道学生的品质，会为你着想，是个真正有爱的人，只是那时候我们太年轻都不懂。
L：这一路走来，有时会不会静下来反观自己？
C：会，有时在同一空间看我10年前的画，会问自己这是我画的吗，这种感觉很奇怪。2010年我在做《神域》那个个展的时候，我三天三夜都没出门，把自己完全地梳理了一番。我列了几条线索，有生活的、情感的、艺术的，拿笔在纸上画我的成长轨迹。我发现刚开始的时候那个轨迹是“回”形的，后来慢慢的这个迂回越来越少，逐渐变成直线。这就像减肥一样，要抛掉一些多余的东西，人越往前走就越纯粹，思维空间也就越远。加了太多世俗和欲望的东西，有太多赘肉的你肯定走不动的。当然这个抛弃与改变的过程是很苦的，好像褪一层皮一样。
L：这就像你不再画油画，做了一些摄影作品之后又研究影像？
C：影像现在对我来说更深刻一些，在这里我的思维会走得更远，因为影像里会有空间、时间和一些不确定的关系，而在平面上是有局限性的，没有那么自由。油画本身是个技术活，运用熟练的话它会表达你的思想，但是当你的思想走得太快的时候，它就会跟不上你了。当你彻底放下这个拐杖的时候，你的思维就进入到另外一个空间了。
L：艺术是很精神的东西，但是走进市场也要遵循商业法则，有没有曾为贴近市场而进行的创作？艺术和商业是不是矛盾的？
C：我很早的时候画了几张像“行画”那样的东西，当时是为了赚点钱谋生，但画完以后我自己一个人在工作室里都觉得脸红，后来我快速地拿剪子把我那几张画给剪了，从那以后我就知道自己还是做不了那种事的。至于艺术上的商业成就，你根本就不用管，你说杜尚的作品是不是无价的？他的作品在世界上肯定是最贵的，但他是最纯粹不过的艺术家了，所以这并不矛盾。真正做到一个大艺术家的时候，你的东西不可能不值钱。
L：你也经常参加一些时尚界的活动、为品牌做设计，这种为商品进行创作与单纯的艺术创作有什么不同吗？
C：没什么区别，都是很纯粹的艺术创作，就是自我的表达。其他的我不需要考虑，因为他们需要的就是我的艺术，希望我给他们提供一个现在没有的可能性。一定是这样，不这样我就会被消解掉。
崔岫闻简介
生于中国哈尔滨，1990年毕业于东北师大美术系，1996年自中央美院研修班毕业。早期曾经从事油画创作，其后主要从事影像和图片创作。
个展
2013年“I U??我和你”崔岫闻个展 苏州美术馆/中国苏州
2012年 “重启：崔岫闻、缪晓春双个展” 艺莱画廊/美国纽约
2011年 “真空妙有：崔岫闻个展” Kiang画廊/美国亚特兰大
2011年 “关于当代中国艺术视觉档案的实验报告之六：崔岫闻‘自性之语’个展” 坦克库美术馆/中国重庆
2011年 “真空妙有：崔岫闻个展” 刺点画廊/中国香港
2011年 “真空妙有：崔岫闻个展” 艺莱画廊/美国纽约
2010年 “真空妙有：崔岫闻个展” 汉默画廊/瑞士苏黎世
2010年 崔岫闻个展 Dix9画廊/法国巴黎
2010年 “神域??崔岫闻个展” 今日美术馆/中国北京
2010年 “真空妙有：崔岫闻个展” 大未来耿画廊/中国台北
2007年 “天使：崔岫闻个展” 玛蕊乐画廊/意大利米兰
2007年 “一刻钟??崔岫闻个展” 佛罗伦萨博物馆/意大利佛罗伦萨
2006年 崔岫闻个展 DF2画廊/美国洛杉矶
2006年 崔岫闻个展 玛蕊乐画廊、798艺术区/中国北京
2004年 “崔岫闻•阚萱”影像作品双个展 波尔多博物馆/法国波尔多
快问快答
Q：艺术是什么？
A：创造。
Q：展览是什么？
A：要让艺术真的和观众互动。
Q：最真实的自己是什么样子？
A：不知道。内观的时候，有5个不同的我。
Q：做过最疯狂的事？
A：到现在还没做过自己想要做的疯狂事。
Q：平时的爱好？
A：思考，看哲学书。看书弥补了我18岁以前的缺失。
Q：满意自己和不满意自己的地方？
A：太多不满意，满意的是目前的创造力。
Q：欣赏的人的类型？
A：智慧型的。
Q：欣赏的艺术家？
A：杜尚。
Q：不做艺术家，你的第二职业是什么？
A：小时候的理想是做战地记者，或者是地质勘探队员。
Q：人生的信条？
A：自由、精神、独立。
来源：Let’s新城记
