蔡国强
火药陶瓷作品《春夏秋冬》之一爆破瞬间。
来源：北京文艺网
卡塔尔多哈、巴西里约热内卢、法国巴黎、美国洛杉矶、澳大利亚布里斯班、中国杭州……近年来，艺术家蔡国强仿佛一个文化大使游走于世界各个角落举办展览。
8月8日，蔡国强将在上海当代艺术博物馆举行大型个展《九级浪》，展期将持续至10月26日，这是他首次在上海公立美术馆举行个展。届时，黄浦江上将升起他标志性的白天焰火。7月底，上海当代艺术博物馆的大厅里连续不断的火光和爆炸声，正是艺术家在为本次展览创作新的作品。再早几天，当外滩江面上漂过一艘载满了动物的老木船，蔡国强并不讳言这件作品与去年黄浦江漂浮的死猪有关。他也不介意人们联系前年李安的热门影片《少年派的奇幻漂流》，他为当代艺术博物馆儿童教育中心做的互动项目，就叫《男孩蔡在上海》。
蔡国强从来不会避讳将自己的作品和大众文化、公众事件、传统典故扯上关系，他似乎也不担心和政府、媒体的合作会影响自己艺术的纯粹性。与很多当代艺术家不同的是，蔡国强的创作似乎特别“接地气”，他希望对当代艺术一无所知的人也喜爱他的作品，从中获得共鸣。他不忌惮用最朴实的话语去诠释作品，他希望艺术不再只是拍卖场上的天文数字，或富人的鼓掌玩物，可以更加大众化、平民化，可以和更多的人分享。展览开幕前，记者探访了布展现场，对忙碌中的艺术家进行了专访。
对话：艺术家不应只在拍卖会出新闻
记者：你每年做好几个展览，每个展览都要做新作品。另外，火药爆破有一套固定的程序。你如何在忙碌工作中保持新鲜？
蔡国强：没有新鲜感，我也会疲劳。我的方法就是和当地的文化发生关系。
我今年年底在阿根廷有展览，去年在巴西做了展览之后，南美其他国家也希望我去。但是我不能把巴西做的东西农民达?芬奇、狂欢节这套又拿到阿根廷。这对我来说就疲劳了。我就去研究探戈。肯定有人说，探戈太俗气了，一听就俗气。我就请他们最好的舞蹈家、编舞家，和我一起找到一个舞台，把舞台打了格子。从空中垂直往下拍录像，侧面也找几个角度，让他们跳了六十几个探戈舞。从他们探戈的起源跳到今天，表现了探戈的历史变化、这个民族的历史变化。拍下来之后，我想在他们的海面上，用烟花重现这些舞蹈。每个探戈的舞步，我都尝试转化为烟花。
开始我希望岸边至少要有2000个人，伴随烟花跳探戈。市长说，怎么是2000个，至少20万。现在他们来找我，讨论的内容是，搞不好有100万人来跳。这个海滩，如果大家互相挤在一起扭扭，可以塞进去15万人。他们问我能不能做三次，我说我没办法做三次，只能做一次。
当一件事情的过程紧密地和文化、历史产生关系，它已经就是一件“事”了，没有什么“结果”的成功、失败。我在阿根廷的时候，20个演奏家、20个舞蹈家，还包括探戈史学家，大家都很努力在帮我构思。如何把这件事情变成很有价值，所有人都认为我可以做出很精彩的烟花探戈。其实我是给自己先刨了一个大坑，太难了，但这样让我很兴奋去面对它。
每次想到这里，就觉得很好玩，即使太难，太俗，但是做好，又太棒了！
记者：前几天，诗人西川在一个论坛上发言，说他想以艺术的形式去表达广场舞，但是还不敢。因为那个太庸俗了。
蔡国强：对啊。我问阿根廷人，哪一首探戈的音乐是最让他们感动的，所有人说的都是同一首，包括当地的官员，我就把它当作第一首，也是最后一首。
如果人人都说《东方红》，那就用《东方红》。这不是很俗吗？这不是很不艺术吗？但是，为什么他们会选出这首歌曲？其实对于他们来说，是有深厚内涵的。接下来(如何转化为艺术)就是我的问题了。
记者：你的作品喜欢和公众事件、大众文化做互动。感觉你的作品是更加大众化、平民化的，是这样吗？
蔡国强：我这么做也有一个背景。当我离开中国，到日本、美国，我发现艺术越来越系统化、精英化。我当然也在所有最好的美术馆展览，也跟各种各样的评论家、收藏家交流。但是我觉得它越来越离开了现代艺术本身的起源和初衷。
起初是前卫运动，当时的想法是和民众联系在一起，和城市、和大众是很有对话的。后来变成上层建筑了，都是形而上的东西，都是收藏家主导。据说世界上有1000位最有钱的人在引导艺术史的方向。这很奇怪。怎么让它返璞归真，回到大众？我希望能够找到自己的新的方法论，打破艺术边沿的封闭状况，能够综合性地展现我个人的好玩的性格。不要被一件事情、一个材料、一个形式、一群人、一个题材套住。
敢于做很俗的，那又怎么样呢？从俗里面也可以找到创造力的本质。
记者：你有一句名言叫“艺术可以乱搞”，到今天还会被一些人耿耿于怀。他们觉得你不专业，是来捣乱的。你也是针对这个系统化的体制，才这么说的吗？
蔡国强：对啊。会乱搞、不会乱搞，很有差别。我当时也是针对国内的艺术圈，无论是体制内、体制外，他们都太想把艺术作为改造社会的工具了。现在的艺术又太商业化了，连改造社会的雄心也在失去。我们现在这个时代，是各种价值观都在崩溃、动摇的时候。中国年轻艺术家应该可以做出很多很有意思的作品。
但是如果像现在，艺术家大多在博览会、拍卖场上才出大新闻，而不是作品的创造性被关注。如果大家谈起艺术，包括世界知道中国当代艺术，都是商业的、天价的故事，这是非常可惜的。
蔡国强作品导览
《没有我们的外滩》
(7月24日在上海当代艺术博物馆大厅用火药爆破完成)
这个作品的主题是想象人类几百年后不在了，外滩会怎么样？它会回到大自然，慢慢被大自然接管。动物都回来了。但是如果只是找一些写实的动物、江浙一带的植物来参考，有点没劲。我还是联系起了清末民初海派绘画中人与自然关系的意境。几百年以后，也许又回到了海派那个时代的意境。
上面外滩的房子完全是照着现实的外滩画的，有23栋。对这些房子我是很有感情的。2001年，我做APEC(焰火)的时候，每栋房子，我都上去看他们的场地。因为我要把每栋房子都做成钢琴琴键那样，当时放了《欢乐颂》的音乐，同时在屋顶上放烟花。这次，我通过绘画又重新和这些建筑对话。
画面上的这些(动物、植物)全部是从海派画家的名作中来的。我挑了吴昌硕、任伯年、虚谷等人的名作(中的元素)，把它炸上去。你看，这里有一棵柳树、两只鸭子，仔细看还有一只鹤、一棵松树。这里是一只猫，后面是芭蕉树，前面是一些金鱼，这是模仿虚谷的。
我想象当时艺术家画下这些花鸟鱼虫的时候，刚好上海正面临西方化和现代化的冲击，外滩这些高楼大厦正在建设当中。这些艺术家在上海，和北京有点不一样。北京那时候没有西方化的大建设时代，但是上海有。
《春夏秋冬》
(7月21日在上海当代艺术博物馆大厅用火药爆炸完成)
“春天”做得比较小心，因为我没有任何一块多余的(德化瓷)可以试炸一下。我很担心高温把它烧脆。我想，今天小心点。炸完之后，我看还行。炸“夏天”的时候，就开始放开了，也开始拿烟花去喷。夏天，我想要炎热感。“秋天”做得最放松，使用很多不同的火药，轰一下就烧完了，这说明我下的火药都比较激烈，也比较敏感。“冬天”又开始让它“有点收”，雾蒙蒙的感觉。
那天炸的时候没看出有些地方炸碎了。后来挂起来发现，每一幅都掉了一些小碎片。但只是掉了一点点，后来我就用胶粘在一起。
当时撒下火药的时候都是声音，叮叮当当的。这个完全是陶瓷的，观众如果伸手，就可能被刮伤。它像刀片一样。
现在挂起来，再打上光，就非常好看。很立体，像一幅幅立体水墨画。
