秦汉砖文
《李纂妻武氏墓志》拓片
八解风（陶文）
□薛元明
第三讲篆意系统??印外求印
从“篆书系统”改为“篆意系统”，一字之别，却揭示了入印文字范围上的拓展，将一些隶书资源包含进来。篆隶书在形体和笔法上有差别，比如篆书形体纵高，隶书扁方，但也不完全尽然。很多特点的归纳同时也遮蔽很多真相，一如
“蚕头燕尾”作为对隶书特征的高度概括，掩盖了太多的精要，实际上隶书变化极其丰富。况且，篆隶书在技法处理上可以转换，有时反其道行之，篆书写得很扁，隶书写得很高，反而更见新意。陆维钊的篆书很扁，吴昌硕隶书奇纵，不落窠臼。再者，篆隶书的风格跨度极大，历经漫长时间，又岂是用一两个词可以概括的？早期的隶书笔笔有篆意，比如《大开通》和《石门颂》。即便是东汉成熟期的隶书，因为能够适应印面形式，也可以取法，比如《张迁碑》，甚至像《石门铭》等魏楷，因为有篆意，也能入印。需要说明的是，谈到隶书入印，也要区分隶法和隶意的差别，后文再展开讨论。
当然，并非篆书以外的其他字体都能入印，也不是所有的隶书都能将就，更不能将碑刻一股脑地都拿来借鉴。印章和书法毕竟是两种形式，有各自的属性。有些篆书以外的文字之所以不能入印，主要原因有二：一是无法“印化”；二是古意不足，古意通常指篆隶意蕴。比如现今刻字社生产的公章。以前老辈人刻公章主要还是依靠人工来完成，现在基本上是电脑作业，甚至出现设计软件，已经不需要深入构思。此外就是材质的变化，塑料、橡胶成为主要原料，使得金石味荡然无存；其次是简化字布局，古味丧失殆尽。既无韵味亦无古意，就谈不上艺术性，只是纯粹的机械制作而已。不过话说回来，这些公章本身就不是为艺术而创造的，就是冲着清楚干净、易于辨识等实用要求来的。
说到底，艺术需要一定的“趣”。太简单易致过分随便，没有一定的难度就不可能有趣。趣就是“意”，非常重要。“篆意系统”的提出，除了强调取法范围的拓展，还要重视篆法，更要领悟隐藏其中的“意”。“法”通常是可视的，“意”则要用心领会。在创作中生成“意”则是更高要求。“意”是动态的、不断变化的，有四个特点不能忽视：
一是材质的变化。书法的材质主要有金、木、土、石、纸等几类，绫和帛等是软质的，类似纸张。土易碎，纸易损，只有金石保存的时间长。风化漫漶并不是最主要的损耗，最大的问题是人为破坏。同时还需说明一点，甲骨文的材质极其特殊，主要手段是刻，笔画通常瘦硬，变化幅度小。虽然现今甲骨文可以入印，但甲骨文体系无疑是一个相对独立的文字系统。真正要讨论篆字和印章的关系，主要从金文开始。金文已经有成熟的铸刻等工艺技术，从青铜的技术应用来看，青铜器是汉铜印的前身。木主要是简书，汉简文字已经有入印的尝试。不独于此，秦简、楚简也成为当下入印文字的尝试对象。不同材质，文字有不同韵味，在适应印面形式上的感觉不同，故而印化要求也不同。
二是文字的演化。虽然统称为篆书，但内部系统极其复杂。金文因为时间漫长、地域广大，呈现出多元化的发展趋势。边远小国更是有一些特殊的形体，最典型的如中山王器文字，富有装饰性，一度成为入印文字的热门选择。文字的不断演化是保持入印文字新鲜度的主要动力。现如今，虽然文字的演化已经终止，但有足够的数量提供给印人，而且新的考古发现可以持续满足印人在文字出新方面的需求。印人在日常研究中要注意不断搜集、积累和整理。
三是岁月的风化。今天审视各类材质的文字，会感觉和古人当时的使用不同。汉简文字字形实际上很小。很多金文的字形也不大，盈尺之间，越放大越雄壮，魅力难挡。很多文字之所以变得非常美，原因在于风化剥蚀。汉铜印因年深日久而出现斑驳，时间赋予了额外的沧桑魅力。这些就是经常提到的古味。当然，材质是基础。从这里也能看出篆字和篆书的区别。印面中的篆字可以形残而神全，有意减少笔画，甚至借鉴参照风化而施以残破，反倒会变得意味深长。文字一旦进入印面，就要服从整体上的需要，成为印章的属性。
四是印人的模拟转化。从书写到铸刻，当中肯定会有变形、加工和流失。当书法从金石等重材质向轻材质的纸张转换，书写性逐渐成为主导，笔意成为重点。印人必须注意到“书印互通”的特点。将金石碑刻上的文字搬到纸面上，通过书写来模拟金石味需要一定的技法要求，一是篆隶兼擅，二是书印兼擅。但不一定非得操刀，就像魏稼孙、徐上达这样的人物，真正“懂印”者以“读印”也能打通关节。还有一种特殊情况，有些印人到了晚年，可能因为眼力和臂力的关系不再刻印，直接在纸面上画印章，惟妙惟肖，这种功力需要积累。将纸上文字在金石材质上镌刻出来，需要有两个层次的转换能力，一是书写出的文字要适应印面，二是刻出来的字要显现出该有的韵味，笔意或刀味。“印化”是对印章的要求，本质则是对印人的修养要求，是“人化”“美化”。人和印之间必须保持一种互动。“意”有两层含义：一是不同材质呈现不同的意趣，意在其中；二是印人的不同领悟，意与古会。
