2014年9月2日晚8点，《晏之艺Ⅳ：心迹•手记??艺术家手稿展》在北京CBD金融中心中森会&墙艺术中心隆重开幕。此次展出的48件手稿、小稿、素描和水彩作品，来自蔡锦、朝戈、尚扬、苏新平、石冲、谭平、王广义、夏小万、尹朝阳、朱青生、李占洋十一位中国当代艺术大家。
谭平：手稿就像健身，它是健心
曹涤非与谭平亲密交谈问：你是怎么看待手稿创作的？
谭：我平时学校工作多，没有太多时间画画，所以就把画素描当作写字一样，有点时间就会画一张，最近画得还挺多。素描画到现在更能表达自己的感受。
问：手稿素描与成品之间有什么区别？
谭：其实创作方法是很像的，像这个就是画一遍，然后擦掉。然后再画，最后这一条线画得好，就保存，这也是一遍一遍画的。这一件，是用炭条画的，然后用布擦掉，也是一层一层的，至少也画了四五遍。但是手稿更直接、更自然。
问：手稿在创作过程中起到什么作用？
谭：手稿是从另外一个环境到画室拿起笔直接画的时候，情绪的直接表达，及当时的感受。总是画错的时候，肯定是心情也比较乱的时候；如果心情比较轻松清晰的时候，画出来的线条也非常干净，非常自信非常明确。
手稿就像健身一样，它是健心。尤其是当去画那些大画的时候，由于平时有积累和训练，就非常自信。如果平时连这些联系都没有就直接去画那些大画，心里也没有底。
蔡锦：手稿是创作的一个部分
蔡锦与墙艺术公司副总王蕾问：怎么画手稿？
蔡：平时没事的时候就画一点，有时间的时候这样画一点挺舒服的。
问：手稿在你的创作中，担当什么“角色”？
蔡：手稿是创作的一个部分，与创作是融合在一起的。
问：您的很多作品视觉冲击很强，手稿却有些小清新？
蔡：有时候会画一些这样的静物，需要一些很安静的感觉，这也是增加自己感觉性的东西。手稿与创作作品，都是互相有关系的；这些素描也不单是素描，也是一件作品。大家会把素描和作品拿来比较，但是于我自己而言，没有分那么开，实际上还是作品的一部分。
夏小万：手稿可以展开绘画里对错两方面的经验
夏小万问：您这次展出的手稿风格变化挺大？
夏：这批纸上油画是80年代的，根据中国的上古神话画的，那是我比较喜欢中国很古老的神话，所以选择了一些题材来画，当时想画一套，但是后来只画了三四件。而这些素描是90年代甚至更晚时期画的，这些会更偏向于关注造型本身，围绕人形怎么变化画的。
问：手稿对你的创作起到了什么样的影响？
夏：我最常态的画画都是画这些东西(手稿)，最后完成的结果有的是平面，有的是空间。
我到后期专注于造型本身，不管在平面油画，还是玻璃装置上完成，都与手稿有直接关系，因为造型的根据都是从这些稿子里来的。
手稿简便，工具简单，很直接，对与错不会有太多的障碍，不像一件作品，它如果不对是不甘心的，但是在稿子上就无所谓。真正可以展开绘画里对错两方面的经验，可以在稿子里完成。手稿自由行更强，没有任何时间的限制。
问：完成一件手稿大概多久？
夏：很快，一会就好了，脑子里有那个形象，把它画出来就好了。
苏新平：手稿就像日记一样，有想法就画一下
谭平、苏新平问：你是怎么看待手稿的？
苏：手稿是很日常的，脑子里有想法，随手就可以涂涂画画，根本不用担心要怎么去对待，这就是草图的价值所在，它就是你的所思所想，对某种语言方法的实验和想象，信手拈来，小纸头小报纸，都可以画，这是艺术家最好的日常思考、实践的记录。
问：手稿创作有什么特别之处？
苏：手稿就像日记一样，有想法就画一下。它像营养，滋养着你去完成某一个作品系列，没有这些铺垫，那些大作品很难保证质量的。手稿是日常的一个练习、记录，仅此而已。
问：手稿也会去尝试各种不同的材料吗？
苏：手稿不局限任何材料，油画原料、水粉原料、沥青什么的，都可以用，也可以用报纸、白纸、画布都可以，有什么用什么。没有任何框框，最自由也是最能体现艺术家心灵的。
尹朝阳：手稿是一次次的冒险
尹朝阳、谭平夫妇问：手稿对你来说是一种创作的雏形吗？
手稿是日常的一种实践，是练习。
问：你怎么看待手稿创作？
尹：手稿更像是一次次的冒险。在创作之前有这样的冒险、尝试和积累，才有进一步的创作。
尚扬：手稿可以矫正、佐证我的某些想法
谭平夫妇、尚扬
问：谈谈你的手稿创作？
尚：我有一个画画的习惯，就是将这些画布摆在我画室后面的墙上，这块布摆在那里，我每天会去看它，发呆，想我要怎么进行下一步作品，与我作品有关系的尝试都会在这块布上展开。手稿就是这样开始的。比如这件，有一部分是在画面上完成的，完成后，在构思的时候画了很多张不同的设想。
问：手稿于创作有什么作用？
尚：辅佐我更好的思考画的境界。如果没有它，我可能没有办法更好的沉淀下来，通过手稿我才知道这样对，这样不对，可以矫正我的某些想法，也可以佐证我的某些想法。手稿的过程虽然没有完成一件大画，但是它纠正了我的某些想法。
