展览海报
缘起与宗旨
由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“第二届CAFAM未来展”将于2015年1月15日开幕。“CAFAM未来展”的意义在于鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，以富有未来性的眼光和方式发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年艺术人才，建立中国青年艺术的资料档案库，推广当代艺术在中国社会的影响力和认知度，提升和打造中国当代艺术在国际艺术界的影响力，从而成为一个推动中国青年艺术的核心平台。作为一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，“CAFAM未来展”的宗旨是强调“学理性”、“当下性”和“未来感”。其作用与功能将是“温度计”、“催化剂”和“实验场”。“亚现象：首届CAFAM未来展”已于2012年八、九月间成功地举办，赢得了学界与社会各界的极大关注和好评！
我们关注到，近几年一批活跃的艺术机构对青年艺术给予了很大的支持，其成果和意义也较为突出。鉴于此，“第二届CAFAM未来展” 将继续“首届CAFAM未来展”采用的实名提名制度和田野调查研究的方式，不同于第一届的是，提名不是以个人的名义，而是采取“机构提名”方式，邀请国内外近几年来持续关注和推动中国青年艺术的部分重要非盈利机构、美术馆、艺术空间等，组成本届未来展“提名委员会”。每个提名机构将提名青年艺术家若干名，本届未来展策展团队在所提名的青年艺术家范围内，根据策展理念、展览主题和架构，挑选一些艺术家及作品参加“第二届CAFAM未来展”。
主题阐述
“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。目前，国际上关于“创客”的概念尚无标准定义，而人们对其约定俗成的定义是：坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。近年来，“创客”在中国也已开始进入了他的蓬勃发展时期。其中，不仅包含着那些“硬件再发明”的科技达人，还包括着软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的先进分子。
我们将“创客”这个概念挪用过来，作为第二届CAFAM未来展的主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份；而且还在于借用“创客”这个概念来提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。更重要的是，我们希望第二届未来展区别于第一届对青年艺术生态问题的关注，通过展览提出问题和理念，并借用该问题或理念，切入到当下青年艺术的活力与创造力，同时，在对象、手法、语言上继续推进，让“创”成为主旨。
“创”引发反思和对未来的期许，“客”大致是对志趣相投或者际遇相似的一类人的一种称谓(比如刀客，侠客，闪客)，具有独立性和威风凛凛，它是一种个性价值的体现，它生成在未被见识的状态过程中，随时一跃而起，展示出劲健的势头，是走出“亚现象”的跨越。
“创客”代表的是新的生产方式经营模式。艺术家有条件拥有更为发达的感观判断能力，继续挑战和突破艺术的边界。“创客”，给予在做和进程中的艺术一种肯定，也是对新技术融合艺术的边界的肯定，肯定那些从新兴技术和日常科技中找到人性温暖的东西。“创客”是在回应这个看似无趣、无聊和没有创造力的现实的一个宣言，从不同的角度看今天的艺术，从新的角度观察艺术家的具体工作现实和发现。艺术在不断扩展边界的同时，也为不同学科的介入提供了可能性，“创客”空间是一个中间地带，连通着艺术内部对科技的延伸，也联系着日常生活到艺术空间的延伸。
“创客”是不受限制的独立创造，让创造成为表明独立价值、独立思考、独立思维的方式，让它超越原有的定义，也不再是固守于技术组件的动手协作，而成为表明艺术立场的新姿态，特别是一代打破陈规与滞后的敏感者。“创客”一词经过“未来展”放大而意义更加丰富起来。“创客”不是自足论，不是封闭的自我愉悦，而是新的时代环境下的新的生存论，它们既不是社会反映论，也不是社会批判者，而是环境的提问者。方法与场域成为“创客”的基础。
“创客”除了对科技的导向，也是强调“非艺术”的经验；即对当代艺术自身已经体制化和模式化的反思。如果说，艺术需要从艺术体制外部去寻求突破，那么“创客”正好满足了这一点。“创客”不仅是非体制和非媒体化，而且是在生产全新的经验。因此，这个展览不仅是要去再现、总结已有的“创客”，而是其本身就会变成一次具有艺术针对性的“创客”，这对当代艺术和中国所谓当代艺术的现实，都更具有意义。
展览结构
共智场(I) 源代码(O) 云生产(C) E循环(E)
未来方程式??第二届CAFAM未来展跟踪计划
未来方程式部分旨在体现我们对中国当代青年艺术的持续关注、鼓励与扶持。为此我们将邀请十位左右参加过上届未来展，而本届又被提名机构提名的青年艺术家，根据他们最新的创作来展开策划。
学术与公共教育活动
展览期间，我们将开展一系列学术与公共活动，除“思想与未来??首届‘大学与美术馆’论坛”进行学术研讨之外，还将进行侧重于展示当代青年文化、开展艺术与科技的跨界合作、展现相关领域的前沿成果的工作坊、“创艺术?开口秀”等活动。第二届CAFAM未来展系列学术与公共活动期待在平等、公开、自由的氛围中激发出思想风暴和创造的灵感、实现多元化、多层次的沟通与交流。
一、 思想与未来：首届“大学与美术馆”论坛
第一部分议题：大学精神与未来
第二部分议题：美术馆与青年文化
第三部分议题：被动与主动：知识生产的有效性
二、创艺术?开口秀：开放论坛
“第二届CAFAM未来展”将于2015年1月15日至3月1日在中央美术学院美术馆以及798艺术区盛大展出。随后该展还将在上海、香港等地巡回。
附录1：策展人简介：
徐冰
1955生于重庆，长在北京。1981年毕业于中央美术学院版画系。1990年移居美国。2007年-2014年回国就任中央美术学院副院长，现为中央美术学院教授。作品曾在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、纽约现代美术馆、美国MassMoca美术馆、威尼斯双年展等艺术机构展出。
1999年获得美国麦克阿瑟天才奖。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术大奖(Artes Mundi)。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。
让?德?卢瓦奇(Jean de Loisy)
当代重要的独立策展人。曾为蓬皮杜国家艺术文化中心(Centre Georges Pompidou)及卡地亚当代艺术基金(Foundation Cartier)策展人，法国尼姆艺术馆(Musee de Nimes)副总监。于2011年获任法国东京宫(Palais de Tokyo)馆长。
王璜生
美术学博士，中央美术学院教授，博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。
2004年获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，2006年获意大利总统颁发的“骑士勋章”，2013年获北京市颁发的“北京市优秀教育工作者”称号。
创办和策划“广州三年展”、“广州摄影双年展”、“CAFAM双年展”、“CAFAM未来展”和“北京摄影双年展”。策划“毛泽东时代美术(1942-1976)文献展”和“中国人本 ? 纪实在当代”摄影展等大型展览。2000年至2009年任广东美术馆馆长。
王春辰
中央美术学院副教授、美术史学博士，现任美术馆学术部主任，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究；2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人；2013年担任第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；担任英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art副主编及担任德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编。
出版(《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》)等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》和《图像的政治》。
盛葳
美术史博士、批评家、策展人，《美术》杂志副主编，中国美术批评家年会学术委员，曾任Art Exit杂志、Muse Art杂志主编。获“中央美术学院青年批评奖优秀奖”(2008)、 “王森然美术史奖”(2009)、“Yishu中国当代艺术批评奖”(2010)，入选“中国美术奖理论?评论奖”(2014)。主要策划有“在路上”系列、“中国版画大展：背后的逻辑”、“苏新平：从超现实主义到自动主义”、“三界外：观念的绝对化”、“第20届全国版展”、“博巴班前后的夏培耀研究1960-1962”、“媒介研究：隋建国、王友身、徐冰、张大力”、“新视觉2012”、“独白：艺术的重建”、“CHINA：中国当代艺术的今日与未来”等展览，出版有《历史的错位：让-弗朗索瓦?米勒研究》等著作，发表论文百余篇。
蔡萌
美术学博士、策展人。现工作于中央美术学院美术馆学术部，曾供职于中国艺术研究院摄影研究所，并曾任广东美术馆摄影项目总监。曾策划“看真D.com：第三届广州国际摄影双年展”(广州，2009 年)和“首届 CAFAM 未来展：亚现象?中国青年艺术生态报告”(北京，2012 年)，以及“灵光与后灵光：首届北京国际摄影双年展”(北京，2013年)、“中国当代摄影：2009?2014”(上海，2014年)等多个展览。
附录2：单元阐释
共智场(I)
这是一个知识分享的时代，也是信息资源广为传播与互换的时代。互联网和基于网络的通讯工具，如微信、微博、app等，将大量人们从来不知道、不了解、误解、遮蔽、歪曲的信息、事实、知识传递开，形成了新的头脑风暴、智力的跟进。对于青年艺术家而言，他们的所作所为，展示了艺术的多种可能性，不仅呈露自己的个性，也重新阐释、解构艺术的一切曾经有的认识和知识。当这些新面貌、新方式的艺术被观看、被分析、被言说时，一种共同的智力活动开始了。这是一个构造新的艺术关系的场域，从创作者到观赏者，是平等的关系，是人人可以言说与阐释的关系，这对于艺术的界定和社会功能的再确定，都变得不同以往。共智场作为概念，在改变着我们的行为和认知，也由此改变着关于艺术的认识和我们人的主体的认识。
源代码(O)
源代码(Source Code)由两个最直接的目标构成，一个是生成目标代码，一个是对软件进行说明。这两个目标是这个板块针对现在艺术现实环境的默认，从艺术家具体的工作出发将艺术家工作的起点和方法，作为源代码，其工作最终呈现的现场，则指向这两个目标。源代码如同任何艺术创作的素材或是基础，从最简单和方便的目的出发，生成多种可能被电脑(美术馆或艺术体制)执行的指令，并最终呈现出视觉系统和多媒介经验??多样性和复杂性所构建的当代艺术之特征。在解构源代码的同时，为源代码自身的悖论提供了现实图景。艺术在很多时候恰好处于从一端到达另一端的困境，并因为时间介入而不断的延长和延异，现场是唯一遭遇的空间，并不断的生成新的图像和时间。
云生产(C)
艺术“云生产”，既不是旧作坊时代的绘画雕塑，也不是大工业时代的装置现成品，“大手笔”艺术似乎正在以令人惊异的速度锐减。1995年，辛普森杀妻案震撼全球，许多人在直播中看到追逃和审判的大片式镜头，那是电视时代的顶峰。同在这一年，雅虎网站创办，“WWW”、“搜索引擎”被评为年度技术。网络时代的来临让PC机从个人日常文件处理器转变为手和大脑的延伸，转变为身体的一部分，让我们成为庞大互联网络的“终端”。安东尼奥尼《云上的日子》怀旧地站在云端俯瞰芸芸众生，但今天，我们每一个人都真正站在了云端。“云”是一个完全开放的系统，不仅能让我们轻易存储和获取无尽的数据信息，更能让快速的大规模分布式计算变得轻而易举。“云”不仅仅是一种技术，它同步改变了社会生产的基本结构和组织方式，更深刻地改变了我们的大脑和思维模式。对于艺术而言，同样如此，当代艺术制度被彻底突破，艺术思维方式和生产方式得以全面更新。无所不在的开放性让艺术创作不再是一种集权式创造，也不仅仅是个人自娱自乐的消遣，它缔造了一个容纳和实现我们创造力的巨网：讨论、创意、组织、合作、过程、分享机制下的云生产，就像哈利波特的神奇魔法。而在这一互文中的终端主体，也获得了全面的升级。
E循环(E)
E循环的目的就在于打破艺术原有的封闭的、内在或自我的循环方式，通过一种互联网或者体外循环的方式，在拓展当代艺术格局的同时，实现一种新的更为庞大的内外交互的循环系统。因为，在我们考察当代青年艺术的过程中发现，今天的互联网已经不是简单的被艺术家们“拿来”，从而作为获取资讯与知识的工具，而是转换为一种思维与观念拓展的媒介，更重要的是艺术家们将其作为一种交流与沟通的平台，并以此展开公共参与和社会介入，以及艺术生产和观念拓展。在这个过程中，互联网与艺术彼此缠绕、裹挟，一种新的基于互联网艺术的美学正在生成；同时，而艺术边界也由于有了互联网而变得越发消散。因此，艺术家如何在虚拟与现实、虚幻与荒诞的世界中探索、穿越、沉浸、等待、承受或者享受，或许都将成为这个E循环有机体中的基因与变量。
未来方程式(Formula Future)
??第二届CAFAM未来展跟踪计划
在中国人眼中，formula大规模引入则源自世界一级方程式锦标赛(FIA Formula 1 World Championship)，简称F1。在汉语翻译中formula这个词不仅有方程式的解释，更有公式、准则、方案的的意思。在数学中， 一个formula是一个使用给定逻辑语言中的符号和形成规则的实体；而在科学中，一个具体的计算formula是以简洁的方式象征性地表达信息，比如数学或化学公式。
我们将“方程式”这个概念与“未来”进行组合，并非对中国当代艺术进行一种程式化和概念化的“归位”与存档，而更多是在真对中国当代艺术之未来展开策划并提供某种可能性的方案。当然，如果从某种数学计算模型的角度去看，方程式带给我们更多的是含有未知数的等式，它暗喻着当代艺术未来的不确定性和动态结构，而最终答案即可能是某种增值也可能意味着减少，它所提示出更多的是当代艺术中最为活跃的变量，以及由此所生发出来的一种充满动态的新的模式、常态与竞争。
展览信息：
主题：第二届CAFAM未来展：创客创客?中国青年艺术的现实表征
总策展：徐冰、让?德?卢瓦奇(Jean de Loisy)
艺术总监：王璜生
艺术顾问：郑志刚
策展团队：王春辰、盛葳、李振华、蔡萌
策展助理：高高、刘希言
展览协调：傅丹丹、宋亮
主办：中央美术学院美术馆
联合主办：K11 Art Foundation
协办：北京798文化创意产业投资股份有限公司
时间：2015年1月15?3月1日
地点：中央美术学院美术馆、798艺术工厂
