王雷认为，艺术家要有一种追问真实的要求。
我们的肉眼所见就是真实吗？日常的都市繁华是人类生活真实的现实吗？“创作者不应该是沉迷者，而应当是相对清醒的”。王雷说。
希望保持清醒的王雷，醉心于一场由自己创造的神话冒险里。
“我是在制造一个属于我的神话世界。现实提供给我的只是一种媒介，一种参考，通过它到达另外一个世界，这里面包含着对彼岸的向往。对我来讲，艺术就是这样一种媒介”，王雷说。
小时候一个人在家的时候，王雷就喜欢画门神贴在房间四周，让好像自己置身于一个“世界”里面。那时起，绘画就成为一种精神上的慰藉，一种超越现实的存在。
在他看来，当我们因种种机缘而投身尘世，欲望的膨胀使我们成为失去乐园的遗民，然而乐园就在那里。“人类或许可以重返乐园，并不依靠宗教，也非通过其它麻痹精神的娱乐，而是以自己的眼睛、自己的判断，以勇气和清明的直观；亦或乐园真的只是一个虚妄的幻象，但千百年来，人类文明与艺术的灿烂光芒，正是由这种对幻象的追求所生发出来的。”
于是，他召唤起远古的诸神，构建了一个史诗般诸神的世界，身材修长的羽人，逐日的夸父，仰天高歌的山鬼。他构建了一个现实世界中的天国。在这里，生命本初的张力得以释放，世界还原成最简的元素，显现本真的模样。每个个体都是欲望着的形体，希冀重返失落的乐园。
“我找到了一种属于我自己的真实”，王雷说。
从美院附中到美院油画第二工作室，到成为丁一林先生的第一位研究生，直到最近毕业的美院油画高级研修班，王雷的创作扎根于学院派油画写实的基础上。然而，他的画作跳出了写实的范畴，绝不是对客观物象繁琐的描写，而是在精简、提纯的过程中，寻找一种人性乃至神性上的共通。他拒绝玩弄空泛的概念，不沾染小情小调，也不盲目追求新鲜感，简洁而真实，忠于内心。
无论是2010年的《万神殿》系列，还是近两年来凝聚了其心血的长卷??《歌》，王雷一直在尝试将中国传统的文化元素应用到他的绘画中来，自觉的探索将西方油画和中国本土文化相结合的课题。《万神殿》系列取材于《山海经》中的天、地、日、月、春、夏、秋、冬诸神。而《歌》的创作启发则来自《楚辞Ÿ九歌》》。除了《歌》之外，王雷正在构思下一步将要着手创作的两部作品，它们将同《歌》一起构成一部规模宏大的“绘画史诗三部曲”。
王雷认为，《楚辞》代表中国文化中富有生命力的、浪漫主义的、勃勃富有生机的部分。以《楚辞》作为题材进行绘画创作，既是向屈原这位先贤致敬，也是对中国文化做一次回顾，是“溯”中国古典文化的“源”。
《歌》结合西方现代派油画技法与中国古典壁画的表现方式，应用线条进行造型并注重平面色块配置，重视画面的平面结构。画面中大量应用中国传统的红色。长卷的开端借用中国传统卷轴画的形式，以一位歌者作为先导引出整个画面。这里的歌者，其原型就是《楚辞》的作者屈原，而这里的屈原与传统形象大不相同，他是一位衣襟阔达的翩翩贵公子，是位满怀气节和抱负的大侠，一反人们通常印象中屈原江边独行的落寞形象。紧接着，随着他衣襟后摆的扩展开去，长达十几米跌宕起伏的恢弘长卷由此展开。
王雷对《歌》进行了颠覆性的阐释。这里的《歌》不是传统解读中祭祀神鬼的十一个独立章节，而是一部结构谨严、气势恢宏如交响乐般的的完整乐章。王雷笔下《歌》中的诸神代表了古时中国人对宇宙、对生命的一种看法。金、木、水、火、土、日月、阴阳，这些构成生命的元素，形成一股股涌动的暗流。绚烂的长卷铺展开去，像一个色彩斑斓的漩涡，是旋转的生命元素，形成一个DNA的锁链。
王雷说，他想做一种整体的艺术，来呈现他整体的世界观和宇宙观，就如同莫高窟壁画，头顶有天像，地面有地纹。“如果说我对自己以后的作品有什么期望和野心的画，就是想创造这样一个世界，这个世界被一个统一的整体观念所引导，共同来体现我的一种理念。”
王雷醉心于他的真实世界里，拒绝在现实的昏沉境地中沉迷。
对话王雷
问：《歌》展开有十几米，您之前的作品《渡》也是一个巨幅长卷？
王雷：是的。《歌》有一种殿堂壁画的感觉。不是将原先的11个篇章简单的罗列，而是串成了一个整体，就像一个生命的漩流。这幅作品仅草图我就画了两年，前后修改了几十稿。
《渡》是一组巨幅长卷，长达十三米。画面的先导是两只鹰，鹰是藏传佛教里的使者，将天、地、人连接在一起。画面中有一个隐藏的形象在里面，一个趴在地上磕长头的人型。所有的“欲念”也好，所谓的“光明”也好，都是人的一部分，共同形成一个修行的人。
问：您近两年创作的很多作品都取材于中国的神话故事，会不会与现实有所脱节？
王雷：艺术家应该充当追问者的角色，而不是沉迷者的角色。真正的现实是什么？日常的都市繁华是人类生活真实的现实吗？艺术家不能满足于卖弄两笔刷子，也不应满足于简单表述观念和复制符号，应该深入到人性和精神的内核。神话是一种象征，我看重的是其核心的心理启示与精神力量，看中的是其中体现的欲念与渴望，执着与超脱。艺术家看待万物的眼光应该更清醒，更超然，深入到表象下的本质，这才是真实本身。
问：您的作品中，“人”都具有“神性”，“神”也承载了“人性”？
王雷：在表现人的时候，我更关注精神层面，而不是体现民俗和生活场景。无论是画都市部落，还是画高原塔吉克人，总有一种东西感染我。在大昭寺门前，曾经遇到一个从甘孜一路磕了三年长头来到拉萨的朝拜者，他的眼睛是如此清澈，以至于让人看到一种生命的原动力，看到了宇宙。我找到了自己长时间以来追求的东西，这是一种源于人性而又超越人性的，在精神层面、甚至灵性层面存在的东西。
