2014年12月21日-2015年1月3日,“ 绵延:胡又笨艺术作品展”在今日美术馆展出,高龄担任策展人。展览呈现了艺术家胡又笨对水墨主题的研究和发展的思考与实践:从自然到平面,从平面到空间抽象,再到巨型体量山水装置对自然仿像的回归。
策展人高龄谈胡又笨的纸墨艺术
胡又笨的纸质艺术以中国传统的造纸技术为基础,以水墨的浸染为手段,以揉纸的皱折为造型,以对空间的作用与反作用为意识,走出了一条令人过目难忘、寓意生命绵延的视觉艺术之路。
他用很长的时间思考宣纸在视觉表现上的多种可能性,不仅是思考笔墨的内涵和外延,笔墨表现本身的张力,而且思考笔墨与宣纸结合起来作为一个整体的艺术表现的可能性。而这正是当年他从传统平面的镜心和挂轴的水墨画出发,将纸的平面皱折从而丰富和改变水墨形象的视觉效果的突出成果。他这些年来的纸质材料的创作分为纸质浮雕式立体绘画、纸质雕塑和纸质装置三个部分。对纸性的关注,对纸与墨在纸上和纸外的空间表现的挖掘,使得他的纸质艺术品的王国不断丰富和开拓。这些承载着他对纸和水墨浓郁情感和生命意识的作品,总是在不断地突破着有限的物质的边界,总是试图溢出纸与墨的有形,向着无限的空间和自然的疆域蔓延。自地面而墙面,一股无形但可感的生命在这个空间里绵延,它起源于传统,承载着中国人特有的天地意识,气势宏大,令人激动。它仿佛一条时间和历史的河流,携带着我们所有观看者一同流向远方;它又好似一块云朵,负载着我们体味古人逍遥自在的宇宙生命。
学术主持王林评论
胡又笨经历了从具象到抽象、从水墨抽象到材料抽象的演变过程。胡又笨以义无反顾的创作心态,来改变传统水墨艺术的观看方式,不断探索水墨质材的各种可能。他回到笔墨宣纸作为工具材料的起点,也回到真实的个人的此时性,以此介入当代文化与当下经验。近年之作,更是将水墨语汇与展示环境的结合作为载体,致力于营造浓烈而又深沉的空间氛围。