展览海报
展览名称：2015纸上?至上
主办单位：北京市怡达电器公司--怡盛空间
策展人：长风
出品人：洪志平
参展艺术家(按拼音排序)
李秀芳 梁那姬 冉启泉 吴以强 雪朴
开幕时间：2015年3月15日 下午三点
展览时间：2015年3月15日--4月30日
地址：北京市通州区宋庄镇小堡村北街甲3号
展览序言
文/长风
我在2013年5月份和9月份分别做了“纸的厚度” 和“2013 纸上?至上”两个展览之后，就一直在思考，是否可以在纸上作品之外扩展对“纸”的认识，从其他角度进行诠释？ 但时间过的飞快，还没想好，2014年就过去了，迎来了2015年的新春！因此，经过去年一年的思考和选择，决定在今年一开春就开始筹备这个展览。大家都知道在纸上画画的人很多，而用纸做作品的却很少。况且用纸怎么创作作品？创作什么样的作品？更是至关重要的问题！ 14年我走访了好多做这方面作品的艺术家，大量地了解和关注这方面艺术家的动态。期间，在798先声画廊举办的“尽物之性”展览中，经艺术家吴以强介绍，认识了冉启泉，并看到他将“纸”做成扭曲的富有节奏的作品，以及他对纸的深切感悟和执着追求让我感动。冉启泉的作品是“以纸当笔”来表现那种似油画般的笔触效果。他将一叠叠纸的侧面纹理经过折叠、扭曲和挤压，形成一种线韵的特质美感。那些纸的边界被凝聚成音乐般的线条和庄重的色彩，有分别的进行排列组合后，形成他的创作理念。冉启泉的作品并不固守一种形式和观念，而是丰富多样！有鲜红色彩配以粗犷的线条；庄重的白色植入顺滑而细腻的纸条；深邃而鬼魅的黑色经过火烤的洗礼留下斑驳的痕迹?????? 这些纸质的线体让观者能感受到其作品背后那种纠结、悲壮和缠绵细微的情境！
由韩国光州美术馆北京创作中心项目负责人及艺术家朴雄?先生的推荐，本次展览有幸邀请到韩国的两位年轻艺术家??梁那姬和雪朴参展。在这之前朴雄?先生还推荐了韩国著名用纸创作作品的两位艺术家??郑光熙和申昊润。但因为时间紧张和运输问题没来得急参展！我想以后会有机会的！梁那姬的作品是“废纸”再利用，“化腐朽为神奇”，她把一次性的包装纸箱经过剪裁成碎片，再拼贴成风景画，这些充斥着消费时代的物质碎片，在她手中转化成“物质化”有名的景观，这些景观注定在将来会被消费和遗忘。留给我们反思的只是这些物质的碎片！然而雪朴的作品是“以纸代笔”来创作自己的山水画。她先在宣纸上随意性的泼墨，再通过裁剪(撕纸)而后粘贴到纸上，形成另一种山水画。这种山水画不再受制传统笔墨的勾勒和皴擦，而在于艺术家自身对纸和纸之间在画面上的衔接与掌控。她的山水作品非黑，无以显白；非白，无以利黑，黑白分明，灰色地带衔接自然。显得整体画面山脉蜿蜒、云雾缭绕，幽深而神秘！
对于李秀芳的作品是否参加这个展览我一直在心里犯嘀咕，但最终还是决定邀请她来参展。原来一直觉得她的装置雕塑不全是用纸做的，而带有铁艺的成分，后来才觉得她的“纸”质更有独特性。李秀芳是宋庄少有的“强悍”的女艺术家，她的作品大部分都是超大的铁艺经过焊接而成。男性艺术家都很难掌握这门专业性极强的焊接技术，何况那种强体力劳动了！这并不算什么，更给人强撼的是她那些“纸糊”的铁艺作品！她一开始是运用她老家广西特有的“植物的躯干”纤维创作自己的作品，后来就直接改用铁皮、钢筋和铜丝等直接焊接成不同形状的框架，外面再用各种纤维和纸进行裱糊，这些经过“纸糊”后如巨大的不同形状的“灯笼”，插上电源后，“纸”在灯光的反照下有种纤细的纹理，如披着一种半透明的薄纱外衣。而像植物生长一样的躯干显得荒诞诡异，匪夷所思！
我发现，吴以强是对纸最“情有独钟”的艺术家，他也是一位最勤奋的每天用“纸”做文章的人。他把“纸”的各种形态都拿来进行实验，以最大程度和耐力对“纸”进行打破重构，扩大其性能。由早期对报纸和杂志的图文篡改；到对纸上传媒的毁灭与重构；再到把纸媒通过粉碎打浆而后挤压堆砌形成平面的抽象视觉的元素； 最后他把这些纸浆捏成圆蛋扔到瓶子里“保存”起来，或象“馒头”一样错落有致摆在那些盒子里，“发霉开花”！艺术在这里也许归于零蛋，但奇葩异常！
2015年2月
