铜皮铁杆碧玉枝
“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。”又有 “宁可食无肉，不可居无竹。”竹历来为名家所吟咏。按照陈寅恪先生的研究，这种竹子情节大概与魏晋时期人对天师道的信仰有关。古往今来画竹名家不少，传世名作甚多。当代著名画家吴东魁画竹几十载，独具风采，既超出了古人之可囿，又创作出自己的独特风格。正像黄胄大师为他的竹所提的诗： “铜皮铁杆碧玉枝，庭前老树是我师，若有明年新生者，十丈龙孙绕凤池。”
标新立异 自成风骨
在中国画坛，吴东魁是一名勇者。作为鲁西南画派的创始人，他的画运笔大胆、标新立异，自成一家风骨。他画山水，画面灵动，意境清新自然，似薄雾依微，又如浓翠欲滴。他画雀鸟，笔力精炼舒展，色彩层次有序，惟妙惟肖，情趣盎然。他画牡丹，浓淡相宜，分量力度层层彰显，一种饱满的内在润泽其中。
最值得一提的是吴东魁画竹。他一般采用羊毫斗笔，笔尖蘸重墨，力度及笔根，浓淡相依次，调制均匀后，两腿站直在画案前，略加思索，气运丹田，力走右臂。采用逆风，从下至上，推斜而上，随即用焦墨趋势勾出竹尖，然后再用狼毫以中锋画细竹的游刃气节，稍顿片刻，即兴写出，用逆峰、转峰、揉峰、侧峰，然后写出干、湿、老、嫩，浓淡相宜的竹叶来。这样画出来的竹，既有饱满、俊俏之骨气，又有拔尖凌云之壮观；用淡墨调赭石画竹林中翻飞追逐的麻雀，为整个画面增添了生机、灵动和神韵。
吴东魁画竹，精神全部投入，挥毫泼墨，一气呵成，画作成功后，常常是大汗淋漓，这需要多年的实践、磨砺和岁月的沉淀，才能酝酿出超脱的艺术境界。他已形成了自己独特的艺术风范。
高风亮节 备受认可
吴东魁画的竹，正如他高风亮节的品德一般，坚毅、超脱、新生盎然。在吴冠中的评价中，我们可以体会到他的竹别致出新之处。吴冠中说：“东魁用自己的眼，发现新的美感找新的表现手法，创造现代中国画。 ”
从画坛巨擘对吴东魁的评价来看，他的艺术作品不仅仅是肯定，是鼓励，是赞美，更多的是给人的一种震颤力，一种被渲染的影响力。观其竹，能够对竹子充满敬佩之情，能够看到人格的高贵品质，能够增强民族精神的凝聚力量。
艺术作品的分量和内蕴，又岂能只在于那挥毫勾勒的一瞬间呢？成功的作品背后是无数个苦难作为铺垫，一点一滴，心血如手中的墨水，滴在了纸上，才能开出花来。艺术创作是非常艰苦的。因为，艺术需要废寝忘食，需要苦熬奋战，需要忘记享乐，枯燥无味地坐在房间思考。自古文人多寂寞，从事艺术创作就是这样一个 “苦行僧”的旅程。
热心公益 成就希望
绿竹在吴东魁的笔下渐渐生长，他的成就也节节高升，他凭借着独具风格的艺术画作，享誉画坛。而在书画创作的基础上，他开拓了一个崭新的艺术领域??吴东魁艺术馆。这个占地10000平方米的免费艺术交流平台，让人们得以进一步了解吴东魁的画竹方法，欣赏到更多的绘画作品，自创立以来，云集了很多文人儒士前来参观交流，成为了京城书画界的艺术殿堂。
事实上，吴东魁一直致力于慈善事业，这位中国著名的国画家、鉴赏家、收藏家在2007年曾荣登“中国慈善排行榜”，并获得“慈善画家”的殊荣及“中国改革开放三十年最具影响力十大人物”称号。
关上门，独居一隅，创作了传奇作品；走出去，放眼四海，奉献了自己的作品和善款。吴东魁不止一次说过，要在有生之年实现捐建100所希望小学的愿望。在许多人都为自己的前程苦苦追逐时，他却潇洒地迈开了奉献爱心的大步，并且一步一个脚印地捐建了二十多所希望小学。前不久，吴东魁捐建的第28所希望小学又落户大同。他说，自己还会做更多的慈善事业，让更多的人感到有人在关心他们，他们的希望就在前面。
