展厅里人头攒动，相机的闪光灯闪个不停；一排排制服美女风姿耀人……这不是车展，而是许鸿飞在广州艺博院的雕塑展。依然是那个染着红发、留着胡须、叼着烟斗的许鸿飞，依然是形态各异的肥女人；只不过，材料不再是司空见惯的铜与石头，而是价格昂贵的缅甸翡翠。
许鸿飞创作“翡女人”有哪些鲜为人知的细节？是赚钱了还是亏本了？他会不会延续“翡女人”的创作？展览过后，许鸿飞接受了收藏周刊记者的专访，独家揭秘“翡女人”背后的故事。
“听到刀切玉石的声音就很紧张”2/3翡翠材料被“浪费”
真正开始创作翡翠肥女人则是去年6月份。在对成败还一无所知的情况下，他几乎把自己这些年的积蓄都搭进去了。为了降低风险，他让收藏家提前掏钱预订作品。“共花掉5000多万元”，许鸿飞也想不到会投入这么多。
拿翡翠作材料是不是太浪费了？许鸿飞坦言，创作过程中，起码有2/3的翡翠被“浪费”了。“但如果不浪费，怎么出精品呢？我尝试用另外一种材料去进行创作，想给自己和观众一个惊喜，浪不浪费已经不重要了。”
看着一具具成型的作品，许鸿飞和他的团队越做越大胆，越做越随心。临近开展还有一个月的时间，许鸿飞希望能再多做几件，于是让大家加快进度，工人最多时达到7人，分成三班，24小时连班倒。“真正放开做，反而倒没啥。”最终，许鸿飞的石磨坊共出产30余件翡翠雕塑，其中在广州艺博院展出29件。“半数作品已经被人预订了，基本上收回了成本”。
不靠创作“翡女人”赚钱一些知名拍卖会邀其做专场拍卖
“展览效果如此之好，实在出乎自己所料”。关于市场，许鸿飞介绍说，一些知名拍卖会已和他联系，希望能做一场“翡女人”专场拍卖会，但因为数量较少，目前仅剩下10多件作品还未预订，就暂时没有答应。
据许鸿飞透露，“翡女人”系列展览将在各地持续举办。今年10月份，“翡女人”将亮相香港会展中心；而到了11月份，此类展览将于意大利展出；目前已向中国美术馆递交展览申请，展期将于下半年确定。市场效果良好，许鸿飞会不会继续创作“翡女人”？许鸿飞则表示，今后会零星创作“翡女人”，他同时将该系列创作称为“尝试”而已，并非是要靠此赚钱。
许鸿飞告诉收藏周刊记者，他办个展从来不会重复，要么在题材上，要么在风格上，要么在材料上，要么在展览模式上有所不同。“总是一而再再而三地展出那些旧作品，能有什么意思？”他表示，已经开始筹备下一个展览，并称会给观众不一样的视觉冲击，但是，他不愿透露创作及展览的具体内容。
潘鹤：材料转换不是艺术上的突破
日前，收藏周刊记者采访了这位名震中外的雕塑界泰斗，他在谈到许鸿飞的雕塑艺术及其翡翠雕塑时，难掩愤慨之情，“他的肥女人雕塑实在不知所言，甚至可称庸俗不堪，因为与真善美原则相违背，技法上没有太多艺术性可言”。
潘鹤称，早在上世纪80年代他就公开发表文章，坚决反对雕塑从艺术品变成工艺品，“而现在，许鸿飞成了雕塑工艺品化的一个典型例子”。在他看来，许鸿飞的肥女人系列雕塑多少有哗众取宠之嫌，“艺术”蜕变为“娱术”。
潘鹤亦关注到许鸿飞尝试拿翡翠做肥女人雕塑材料，并通过报刊及图册看过许氏“翡女人”。他认为，材料上的转换不是艺术上的突破，而尝试商业意义颇浓的翡翠，不过是再次彰显艺术变为“娱术”。
对于广东雕塑界在全国格局中的地位，他表示不容乐观。“目前出现了青黄不接的状况，少有中青年艺术家能挑起大梁”，他希望中青年艺术家能够杜绝浮躁，弘扬正气，潜心于艺术钻研。
曹崇恩：材料和艺术性无关
“许鸿飞虽然将肥女人做成系列，规模甚大，在国内，肥女人也成了他独特的艺术符号。但是国外雕塑界早就有人做过肥女人了，许鸿飞不应该说自己是原创”。广州美术学院雕塑系教授曹崇恩如是指出。
曹崇恩教授坦言，不管许鸿飞在艺术上有多大突破，取得多高的艺术成绩，艺术界应该给予包容。“品艺术就像品食品，萝卜白菜各有所爱。自己可以不喜欢品那些味道，但不能指责这些味道没有存在的必要，更不能妄加贬斥。许鸿飞的雕塑既然能被很多人喜欢，说明他有独特的意义”。
日前，许鸿飞的“翡女人”已成艺术界热点，有人称，许鸿飞已不是在做艺术品，而是在做奢侈品，可能意味着艺术精神的沦落。曹崇恩对此表示不解。“材料仅是材料而已，他如果有足够的经济实力，还可以拿黄金做材料”。他认为，作品的材料和艺术性完全是两码事，应该多去关注“翡女人”在艺术上做出了什么的突破。
曹崇恩进而谈到，许鸿飞及个别评论家亦不能将“翡女人”放大，说自己做出了多大的突破。“还是那句话，材料仅是材料，和艺术性无关；如果过度争论，则有炒作嫌疑”。
来源：新快报
