林庆富
老山檀香渡世三十三观音，匠心独运，雕工精致，林庆富耗时三年得以完成。
紫檀清宫圆台七件套，通体采用名贵的紫檀木制成。做工精美、造型别致，品相完美。
在一般人眼里，林庆富已是一个成功的商人。但对他而言，创作出心中的艺术极品才是他最重要的事情，在这个过程中体验什么才是人生的意义。
文/陈盛娥
在红木家具行业里，低调是很多大亨的共性。永新古典家具总经理林庆富，便在此列。
他至今仍保留着“村里娃”的纯朴气质，脸上总挂着灿烂的笑容，裤脚也是随意卷起；心态如一杯清水一样清澈与澄明，随和、内敛、幽默、真实、直接，没有任何架子。在众多的企业家当中，他不是最富有的，也不是经营企业最成功的，更不是最有魅力、最会做秀的，但他对生活的体验和理解，的确很打动人心。我们所看到的，只是一个热闹舞台上的，十分认真、有拼搏干劲、追求理想的林庆富。对他来说，做好家具就是自己的志向所在。
冷静的激情
问起进入古典家具这一行的契机，其实一半是顺其自然半时真心热爱中国传统家具文化。无独有偶，林庆富从小生长在仙游坝下这个富有艺术气息的小镇，祖祖辈辈以木作为生，父亲早些年也是一个婚嫁家具工匠，矜矜业业。在这样的艺匠世家里，他从小对木头有着一种特殊的感情，并怀着对艺术强烈的好奇心。十几岁时，便跟着父亲一边学雕刻本领一边念书做了很多年，慢慢地雕出了一件件好作品，这是他的学艺生涯。也在那时，他找到了属于自己的人生定位，觉得雕刻是他一生要走的路。
90年代末，也就是在这前后，林庆富前往北京卖工艺品，在故宫(微博)博物院看到了明清古典家具珍品，深受震撼，以至于流连忘返。此行，他变成站在前沿阵地上具备商业嗅觉的人物。峥嵘岁月，南征北战，这让他对古典家具有了更多的了解，也认识了不少志同道合的人。之后，凭着雕刻手艺的功底，很快地步入正轨，唱响了一曲奋斗之歌。尽管在金融危机的2008年，他也十分沉得住气，抽离平庸的色彩，用冷静的内心去激扬岁月。
“我最大的优点就是很勤快，为艺术做一点儿事情”，林庆富如是评价自己。是的，这是个工作狂，更是个不折不扣的事业狂人，“勤”造就了他的一生，你能看到一种“专注于木作”的精神。他常常是6点多就起床，衣着普通，然后跑工厂干活，一待就是6个小时以上的时间，亲自把关产品质量。工厂很热很吵，但他很愿意走入实际操作面，与工匠师傅探讨技艺，并乐在其中。然后，一刻也闲不住，又马不停蹄地返回展厅考察。又或者，愿意静下心来读一读各类书籍，关注新产品，并洞察其优缺点……这些构成了他每一天的生活模样。除此，他还意识到收藏的乐趣，“我的一套公寓是拿来专门收藏工艺品，有时一头栽进这个世界，与它们相处一会儿，会领悟到某种生活真谛，是使自己清醒思考问题的一种途径”。这些说起来似乎很没有生活情趣，但他并不这么认为，而是当成了生活中必不可少的一部分。比起总经理这样的名号来说，林庆富更愿意形容自己是一个工匠师。正是这样的心态，他纵横驰骋，叱咤风云。
一个成功的男人，回想当年，在谈笑之间能以自嘲和轻松的语调谈及，让人为之感动。缘定家具，登高望远，聆听、学习、探索，他爱上了这个行业，由一个“木雕工艺师”，变成一个“古典家具行家”，他的每一步都走得很稳当。显然，他并非具有某种传奇色彩故事，而是理想的力量。毋庸置疑，他的人生轨迹很简单，就是为“艺术”而生的。当这一切来得那么顺其自然，这个动作开始，林庆富已经做好了下个目标的准备。
创作，永无止境
林庆富是个不善于用文字表达的人，但谈起古典家具的创作，林庆富完全投入，滔滔不绝。在他看来，做家具的意义在于表达自己对传统文化的一份热爱。因此在机械时代，仍然追求传统工艺美学。最初，他先尝试从皇宫椅做起。对照故宫家具，反复琢磨。接着，学习和吸收了前人的精华，才慢慢摸索、提炼出自己的艺术风格，家具味道也越来越足，质朴，耐人寻味。
可见，在艺术日趋符号化的今天，他逐渐对家具有了自己的见解，心中也有了一把尺子，当起了评判角色。其艺术追求纯粹是回到对家具本身的关注，在创作上有一套自定的新向度，创作出家具真味并刻画出文化的律动是其宗旨所在；“有所思”则是他创作的原则，强调在生活中创作，眼光要放远放宽，考虑将淳朴与厚重置于家具之中；将工艺技术融入家具更是他的坚持；到全国各地看家具，更是他的必修之课。他自嘲不是艺术家，却十分懂得把红木玩成具有自我风格的一种艺术形态，或者，这归功于那超强入微的洞察力。
好作品的背后是“苦练”。雕刻需要专注，林庆富说正好可以拿来磨性子。而创作除了刻苦努力之外，还要有悟性，于是他的创作过程总是从广泛的阅读和研究开始。从设计图开始，想法在脑子里一点点形成，先用散木做样品，再一直修改，然后直到有一天他觉得哪里需要再做得更具象、具体些。他反复强调的道理实际上很简单，那就是先把产品做好，做出特色来，其次才是赚钱。他这么说亦是这么做，对家具的要求是严格出了名，除了型材艺韵，更注重质量，并将它放在第一位。
展厅里的木雕工艺品与古典家具，是历经几年来设计与精雕细琢的成果，可见都是心血的结晶。从第一眼看到他的家具时就可以清晰地判断出来，扎实的技法功底以及对传统文化的深刻理解。在继承古典家具传统的基础上，不断创新、发展，带入现代审美意识，追求美与实用的完美结合，充分展现了存储中外兼容并蓄的风格。每一件作品集传统精湛工艺、用料考究、品质较高于一身，不仅具有较高的收藏价值、实用价值和升值空间，最重要的是，有着不俗的艺术风格，让很多古典家具藏家能很快得就有一种似曾相识的感觉，像个老熟人一样。
比如，荣获海峡博览会金奖的《圆桌七件套》通体采用名贵的紫檀木，凳面光素平滑，凳面之下为束腰，做工精美、造型别致，品相完美，洋溢吉祥圆满之气，是一件颇具特色的清宫家具。《紫檀龙凤多宝格》花板精雕细琢，集“洪福齐天”、“万鹤齐舞”、“竹蔡野趣”、“荷塘戏水”等多种主题纹饰，各具神韵，极富装饰效果。格柱仿竹节形，刻画毕肖，清雅俊逸，得自然之天趣，又以琢花铜片包角，更显熠熠生辉。亮格通透，于欹侧中饶有变化。煌煌赫赫，蔚为大观。不仅于此，《老山檀香渡世三十三观音》、《紫檀博古架》等等一系列作品同样有着无穷的艺术张力，具有永恒的价值与意义。
经历了数十年的求索才到达今天的澄明，70后的林庆富思考得显然更多更远，始终不变的是在工艺上的精益求精，喜欢迎着压力而上。他没有投入到商业的怀抱，在与资本周旋的时候，他握有宝贵的不可让渡的自由。精诚所至，对理想的坚持给他带来的收获是很多。“创作出的古典家具就是我心中的形象，也是我所要表达的想法和观点，而古典家具的学习、创作是无法一蹴而就的，这是永无止境的”，林庆富笃定地说道。
理想者在路上
身边所有人提起林庆富，都有一样的看法，“他压力肯定特别大，但他挺会用幽默来排解的。”他也毫不掩饰地说，“创业容易守业难，我要做的事情还有很多”。“与木相宜、志存高远”，用来形容他现在的状态是极好不过的了。
在逐利的社会，林庆富保持自省，认为做商人不如做自己，因此他并没有着急去赚更多的钱，而是自我提升，先做好自己，再踏实朴素经营企业。对待家具生产这件事情，他几乎拿出全部的力气来，选材、雕刻、磨光等工序基本上是由自己去把关。一方面生产，一方面钻研更新工艺。“只要足够用心，我相信我会做出更优秀的家具”，他笑着说道。
如今，他身兼多职，负责品牌的产品创意、市场推广和客户服务，对于企业管理更是秉承着该有的原则。确切的说，他不是一个完全被动的接受者，而是一个敢于创新，敢于接受挑战的人。比如，将国际先进企业运营经验移植过来；管理日益精细化，提供相应的系统配合；和当下的“薄利多销，有货就卖”的方式不同，而是如“永新”的企业名称那般，永远创新，永远树立新标杆；新展馆只收藏、展示着那些代表着独特品位和工艺水平的精品家具；希望能培养更多喜爱木作、专注于木作的人，为红木家具产业多出一份力等等。他希望在自己的努力之下，永新古典家具得以继续迈向百年。
林庆富就是这样脚踏实地，追求自我的品位，坚持做好家具的本初，使得坝下永新的品牌更富有价值。
