红木家具收藏已不是一个新生事物，于今天而言，出现于上世纪八十年代的那股收藏热潮可视为一次气势恢宏的预热，但时间并没有让一切都归于明朗。时至今日，收藏红木家具的门道之多，仍然让不少藏者不得要领，本文虽不能详尽其中的全部，但希望为有志于收藏红木家具的人提供些许帮助。
身处红木收藏的时代背景里，红木家具的价格不断高企已成为一大热门现象。究其原因，一方面，可将它归因于市场经济的发力，另一方面，一场悄然的文艺复兴也在为其推波助澜。
在红木家具价值一路高亢之时，对于我们，它无非具有两种含义，一是使用，二是收藏。在这两种含义里，使用最为简单，因地因人制宜即可，而收藏，则讲究颇多。首先，就收藏的目的而言，笔者认为就可细化为三种：其一，升值；其二，在收藏过程中获得精神愉悦；其三，前两者兼而有之。若想单纯从中获得精神愉悦，那选择家具的标准则比较个人化，只需自己喜欢即可。而对于升值，显然，仅个人的喜好已经不能成为选择家具的核心与重点，它有更多、更为复杂的标准。
古典家具的美学评判脉络
“真正的收藏家，一定要懂家具。”一位不愿具名的收藏家曾这样对笔者说过。随后他说：“懂，是一个冗杂的字眼，尤其放在文化背景中，懂就更难了。倘若把一件家具从美学、构造、文化、历史等方方面面一一厘清，简直是不可能的。收藏家具，很大程度上需要仰赖个人知识和素养的积累，这个过程不是短期内可以实现的。”在此，他强调了人在家具收藏中的能动性，当然，正如他所说的“简直不可能”以致操作难度过大，一些家具收藏的硬性标准就必然要填补进来。
如今，红木家具有口耳相传的四大硬性标准，即“形、艺、韵、材”。若仔细品位，不难发现这四个标准都关乎一个“美”的命题。中国古典家具之美是不容置喙的，否则，古斯塔夫•艾克先生也不会在初见中国古典家具时便为它的光芒所折服。艾克先生在其著作《中国花梨家具图考》中这样写道：“二十年前，当我在福建旅行时，第一次发现了中国细木家具之美。这些家具在西方极少为人知晓。多年后，我再次遇到了那时结识的一位朋友，邓以蛰教授。他不追随时尚，却在北京家中陈设明式花梨家具。这是我对这个题目重感兴趣的开端。”除此之外，他还在“绪论”中对中国古典家具作出了独到的美学评价：“中国家具虽然历经了各个时代的风格变迁，但直到一个传统将要结束的时期，还始终保持其构造特征和精真简练的遗风……这一点特别明显地表现在着重于构造简朴的硬木家具上……中国日用家具装饰严谨，不带虚假，其合理特色较直接地显现出有力的形式和实用的性质。这些制品的主要艺术魅力在于纯真，刚中有柔以及无疵的光洁匀称。”
这段话尤其道出了古典家具美的实质，它将“纯真”、“刚中有柔”、“光洁匀称”这些虚渺之词以实物的形式表现出来，使人可以直面感受美。
在王世襄先生所著的《明式家具研究》中，有《明式家具的“品”与“病”》一章，专门对明式家具进行品评。其中，王世襄先生共列举了十六品与八病来概括明式家具的优劣，分别包括“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、?华、文绮、研秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”和“繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗”。在美学层面上，这十六品与八病可视为判断红木家具优劣的重要参考。
倘若将时间再往前推移至明代，在《长物志》中，我们也可以洞悉古人对家具的美学观点：“……藏书橱须可容万卷，愈阔愈古，惟深仅可容一册，即阔至丈余，门必用二扇，不可用四及六。小橱以有座者为雅，四足者皆俗，即用足，亦必高尺余，下用橱殿，仅宜二尺，不则两橱叠置矣。橱殿以空如一架者为雅……”
“古”与“雅”是古人对家具之美的重要评判标准，如“愈阔愈古”、“橱殿以空如一架者为雅”等，此外，“俗”构成了这枚硬币的反面，可见，古人对家具优劣的评判更多的是从美学的基点出发，而不是对于材质的迷恋。这种纯粹的美学追求最终还要追溯到古代的文人群体，即当时的文化精英们，在这一点上，任何时代都是普适的。如今时过境迁，当时的一些标准放之现在已经并不适用，但它提供了一个对家具收藏而言极为重要的启示，即审美价值才是家具收藏的首要标准，唯有美的家具方可赏玩、收藏，否则即使名贵如紫檀、黄花梨制作出的也只是实用家具而已。
除了美学的评判标准之外，哪些家具的收藏价值更高？笔者粗略地将其归纳为以下三点，希望对家具收藏爱好者能有所帮助。
带年款的家具
多数人对年款的认识，都来源于瓷器。其实，古典家具里也有带款一说，只是存世量比较稀少，所以，使得这种家具的收藏和研究价值也提高不少。
一些带款的家具，不仅会标注家具的制作年代，还会写上漆工和木工的价钱，有的甚至会讲述一个故事，比如谁收藏的用来做什么等等。较之普通的古典家具，带款的家具不仅在趣味性上更胜一筹，还因其特殊性，而拥有更高的历史和学术价值。
带年款的家具在时间上覆盖了宋代至民国的各个时期，相比而言，又以明代款数量居多。不难想象，鉴于这种家具的重要价值，在家具上添加假款的情况已经屡见不鲜。由于部分人“重明轻清”的缘故，此类造假现象便集中出现在了明式家具上，对古典家具不甚了解的藏者极易上当受骗。
分辨此类家具的真假，主要在于对细节的甄别上。除了一些特殊情况或用途的家具，大部分带年款的家具由于饱经时间的洗礼，都会留下鲜明的使用痕迹，北方俗称的包浆也是其一，这也是很多收藏家不鼓励对老家具进行翻新的原因所在。常言道，画虎画皮难画骨，辨别造假的道理亦然。拙劣的造假往往还未待细查便会露出马脚，即便造假技术高超，一件家具的古气也很难仿造，这也顺带解释了为什么有的家具第一眼看上去便知是老家具，即俗称的“开门老”。倘若还能了解一些家具断代的知识，分辨此种造假手法也就更加自如，可从家具形制、纹饰以及部件样式等几方面进行判断。
还有必要提到的一点是，一些真正的老款往往因为年深日久以致磨损严重，从而极易被人忽视。很多藏家手中带年款的家具并非购买时发现，更多的是在日后赏玩时偶见的。
流传有序的家具
在收藏界有一个共识：名家过手或者有传奇性的藏品其附加值也会相应增加，当然其中有个条件，就是这件藏品并非粗制滥造。
在2012年“物得其宜”黄花梨家具展中，一件17世纪黄花梨满彻大四件柜仅估价就高达2500?3000万元。除了因为这件家具的自身品质，它的传奇性也为其加分不少。这件黄花梨大四件柜原为北京市文物商店的旧藏，存于鼓楼门市部。1976年辽宁文物总店来京索购，恰遇唐山大地震，房屋垮塌，所幸有此柜支撑住坠落的房梁，才使睡于柜下的秦公等人全身而退，经此一劫，此柜在文博界广为人知，后辗转被辽宁省文物店总店购得，现被翰越堂收藏。
此类例子不胜枚举。再如侣明室的主人菲利普•德巴盖所藏的一把明代交椅。这件交椅经鉴定为明朝皇帝的御用之物，存世罕见，仅有十把，其中八把为博物馆收藏，两把为私人收藏。除了这件家具自身的稀有性和皇家御用之外，菲利普•德巴盖作为海外知名的明清家具收藏家之一，也为其增添了流传有序的光彩。
流传有序是外界赋予古典家具的隐性价值。如果一件古典家具形、艺、韵、材皆佳，同时，御用、稀有、流传有序兼备，那它便高居于收藏金字塔的顶端，也就具有更高的收藏价值。
宫廷家具
因宫廷家具的皇家特质，在后世里它们成了“尊贵”、“御用”的代表，被藏家极力追捧。近几年来，各大古典家具拍卖会为其提供了直观的证明??宫廷家具的成交价格屡创新高。不得不承认，与民间家具相比，这种市场表现力从侧面说明了藏友对它的高度认可。之所以如此，与宫廷家具的先天优势脱不开干系。
历史上，皇宫犹如当今世界之巴黎，是一个区域内流行文化的发源地，以致民间的文化景观多是皇家文化的变体或复制。宫廷家具之所以价值不菲，主要在于三点：
1.宫廷家具往往择良材而用。黄花梨、紫檀等顶级用材一度成为明清两代的“帝王之木”。古时交通不便，黄花梨产于海南，紫檀更是仰赖进口，由南而北运输就增加了成本，所以，这类木材在当时昂贵异常，非普通人所能承担，也正是由于这点，它们才能成为宫廷家具用材，备受统治阶级的喜爱。
2.艺术水准高。某种程度上说，如果缺少精工良匠，再珍稀的良材也不具备艺术价值，只有当它们变成一件件精美的家具或工艺品时，它们的价值才能得以升华。而宫廷是最不缺精工良匠的地方，统治者们会从全国各地选拔人才为其制作家具，这样，相比艺术价值参差不齐的民间家具而言，宫廷家具的艺术水准更加稳定。
3.宫廷家具更受人们追捧，或者说更被认可。这是一个思维习惯的问题，宫廷家具是古代统治阶级的用具，在人们看来，它们具有更高贵的血统，因而收藏价值也就更高。这一点和流传有序的家具有近似之处，某种意义上，宫廷家具也可视为流传有序家具的一种。
随着对藏品标准认识的提高，未来对家具收藏的评定也会更为严格，“馆藏级家具”便是一个近年来大热的词汇，它成为这种趋势存在的证明。行文至此，到底何为收藏级家具，已经有了一个大概的轮廓：在满足“形、材、艺、韵”四个基本要素的基础上，又满足带年代款、流传有序或宫廷家具这些条件中的一个或多个，便可称为“收藏级家具”。在《古典家具鉴定》一书中，胡德生和宋永吉老师曾经尝试对古典家具评分机制进行探索，他们分别列举了若干标准，据此对一件家具进行评分，此书可为广大收藏爱好者所学习、借鉴。
