仙游的建筑雕刻一个显著的特点是用木雕装饰古建筑。
仙游工匠擅长在家具上雕刻人物、走兽、山水、花鸟等古拙秀雅的雕刻图花案纹，在一有限的空间里面表现出故事情节生动，山水相连、风光绮丽的广阔天地。（产品提供：贡品轩 摄影：张力）
文/苏成龙
在古典工艺家具的艺苑中，雕刻艺术宛如一朵奇葩，散发出诱人的馨香。久负盛名的仙作雕刻，历经唐宋元明的锤练积淀，渐臻纯熟，形成了一套的独具匠心的艺术风格和完整的装饰手法，成为尽显东方神韵的艺术瑰宝。
仙作雕刻艺术历史悠久，形式多样，品类繁多，技法多变，雕饰精美，它孕育于工艺美术所带来的胎记，脱胎于建筑雕刻、家具雕刻，木雕雕刻三大母体，以镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空雕等技法，蜚声海内外，在中国工艺美术殿堂里独树一帜的。
一、仙作雕刻艺术溯源
仙游是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的特色县，这个小县城，面积不大，但工艺品种繁多，艺术流派纷呈，起源于唐代的建筑雕刻，成熟于宋代的家具雕刻，风靡于明清的木雕工艺，共同构成了仙作雕刻艺术的三大源头。
1、建筑雕刻
莆仙一带自古文风昌盛，宗教气息浓郁，形成了寺庙林立、宗祠遍布的奇特景观。仙游人有一个观念，金屋银屋不如老家的草屋。功成名就之后的第一件事就是锦衣返乡，大动土木，修建豪华府邸。即使回不了家，也会以极大的善心，造福桑梓，捐资立祠修庙。奇特的风土人情造就了仙游建筑雕刻的繁荣。
仙游的建筑雕刻一个显著的特点是用木雕装饰古建筑，雕梁画栋，雕刻斗拱飞檐，装饰门楣、屋椽，雕饰窗格、栏杆、匾额、飞罩挂络等。空间较大的梁部，仙游工匠选择在中央与两端雕刻些历史典故、神话传说、祥瑞吉兽等，相对狭小的檩部则雕刻些花草鸟雀回纹锦纹等吉祥符号，窗格栏杆则因地制宜地雕刻些山水、花鸟、草虫、人物故事、生活场景等。经过数千年的推陈出新，仙游的建筑雕刻驰名海内外，到现在，东南亚、台湾、香港想要建寺修庙还会专门到仙游聘请老师傅过去当总监工。龙威工艺的游良照、榜头坝下的林福来，屡被邀约。
2、工艺雕刻(木雕雕刻)
诞生于木兰溪畔，壶公山下的洋塘雕花派，是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”艺术嫡传，以“精微透雕”著称，擅长花鸟雕刻，涉及的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、虫草等。诞生于坝下粗茶而得名坝下雕刻派，又称“粗茶派”，这个工艺流派擅长雕刻人物，构图丰满，形象逼真，内涵丰富，粗犷处大刀阔斧，遒劲有力，细微处刀法精绝，不绝如缕。每制一物，精巧细腻，每落一刀，干净利索。深厚的艺术土壤，催生了仙游一带大师辈出，名家涌现的繁荣景象。
3、家具雕刻
仙作家具最早的雏形是以眠床为代表的婚制家具。旧时莆仙人，置办一套豪华典雅的结婚家具是关系到终生幸福的大事。即使家境再一般的人家，也会请当地最好的师傅上门为主人量身打造。那时工匠，为了做好一套家具通常要驻扎在主人家数月。做工精湛、用料考究，雕刻精细的桌、椅、台、凳、床、几、屏、案等仙作家具，闻名八闽大地，深受父老乡亲的赞赏。仙游工匠擅长在家具上雕刻人物、走兽、山水、花鸟等古拙秀雅的雕刻图花案纹，在一有限的空间里面表现出故事情节生动，山水相连、风光绮丽的广阔天地。
二、仙作雕刻艺术特点
仙作雕刻艺术无论是立意、造型还是雕刻创作表现手法，可以说是独树一帜，精妙绝伦，具体来说可以从以下五个方面来简单的阐述：构思巧妙，寓意深刻；技法高超，载道于器；形神兼备，气韵悠长；以刀作笔，融画于木；承袭精粹，艺融儒释道
1、构思巧妙，题材内涵寓意深刻
仙作雕刻一个很典型的特点是因材施雕。比如在海南黄花梨家具上，通常略雕甚至不雕，在紫檀家具、红酸枝家具上，根据家具风格，巧妙构思，精心雕琢的花纹图案，内涵丰富，寓意深刻。仙作工匠敢用大料，为出精品，一器之成，往往在原料上要耗费巨大代价，工艺上精益求精，不惜工时。
仙作雕刻善于把曲折复杂、脍炙人口的名人典故、神话故事表现在家具雕刻画面上，有机地弄成一个系统。这就是仙作雕刻构思的巧妙之处，它能在规定的空间内表现丰富的意象。一人一物一花一草，既有单个造型的简练概括，又能穿插联结共融于整个面面。既考虑到单个情节的独立性，又照顾到题材故事的完整性。这种以小见大、含蓄隽永的处理方式，疏密得当、紧凑协调的编排布局，轻重疾徐、刚柔并举的节奏把控，让仙作作品精巧绝伦，浑然一体，给人留下了无限的驰骋遐想空间。
2、雕刻语言丰富，融多种技法于一身。
仙作的雕刻神技，有着多种丰富的艺术语言，它的主要雕刻技法有平刀块面法和圆刀雕琢法，通过平雕、浮雕、透雕、镂空雕、立体圆雕等形式，在刀木冲突与转圜之间，阡陌纵横中刻画出经纬乾坤，缔造出引人入胜的艺术奇葩。
千人有千种刀法，仙作每一家的雕刻语言都有其独到之处：或精雕细琢，或粗犷大气，或顿挫起伏，或百转千折，或中正平和，刀法本身幻化出的艺术语言，惟微惟妙。仙作的很多老师傅们，对平刀和圆刀的技艺达到了炉火纯青的境界，能在一块木板上雕刻出各种形态大小不一，深浅迥异的神奇图案来。他们灵活随机地兼容并用各种雕刻手法。为将要表现的图案形象凸起，表现出雕刻题材的立体感，利用浮雕。像圈椅的扶手部位，前、后、左、右四面都要全立体地雕刻出具体形象，采用圆雕。椅座类家具的靠背板上，需要将花板底子镂空，产生穿透效果时则采用透雕。丰富的雕刻语言，多种技法的融法，让仙作工匠创造出享誉世界的仙作家具。
3、形神兼具，意韵悠长
以形写神，形神兼备是仙作雕刻艺术遵循的美学法则。形是工匠们以木为载体，用结构、线条、层次以及图案表现雕刻形态、形象、形状、形体；神系指运用精湛的技艺，以形写神，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境，实现在静穆中求飞动。
仙作雕刻艺术一方面注重入微刻画，侧重作品的表面和细部的塑造，追求栩栩如生的逼真效果，同时也看重写意传神的表达，通过外在雕与琢，营造出别出心裁的意境，引发观赏者无限的遐想的空间，把人们引向深邃的艺术世界。
在写实方面充分利用形体的比例、结构、造型、神态，因势象形，实现各具情态的艺术效果。比如雕刻四大美人人时，雕琢细腻生动，造型严谨精湛，线条流畅简练，比例协调适度，面部神情灵动飘逸，眼神刻画精细，衣纹简练挺拔，整个画面古朴、端庄、浑厚、典雅，又不失动感。写意则强调神意气韵的营造，达到“传神写照”、“以形写神”境界。
只有形神兼备的雕刻作品，才有巨大的艺术感染力，才能打动人。木原是静态，没有生命的，经过仙作大师们的神工雕琢后，让僵硬的东西变得通透鲜活，仙作大师们将山川河流，造化神秀，浓缩于于尺山寸水之间，让观赏者在品鉴家具时，感受到艺术深邃和宇宙天地的广阔。
4、以刀作笔，雕琢绚烂画卷
仙游自古以为来就是中国有名的国画之乡、油画之都，诞生过李耕、李霞等国画大师，培育了数万人油画人才。深厚的绘画艺术土壤，为仙作雕刻提供肥沃的艺术素材。仙作雕刻汲取了国画特点，在雕刻的基础上，充分运用中国画以线造型的特点，雕刻像作画一样遵循“气韵生动，骨法用笔，应物象形，四随类赋彩，经营位置，传移模写”法则，表现人物的肌肤纹理，雕刻图案上常以名家画稿为蓝本，追求笔墨的写意韵味，人物笔触方面有李耕画派的古朴隽逸，酣畅大气，自然洒脱。山水花鸟则清雅脱俗，雕之绚烂而不俗，富有诗情画意。为了突显如画般的笔触，仙作雕刻运用雕刀的转折顿挫，浅浮雕凹凸起伏，营造审美格调和意境。
仙作雕刻因为融入绘画艺术，所以文化底蕴厚重，在整体布局、空间留白上形成独具仙作特色的雕刻艺术，仙作雕刻刀力朴拙，情溢于刀、构图奇峻，意溢于形，雕刻图式中渗入近于如画化的意象，造型中不求外形肖似而注重内在精神，追求“不似之似”、“似是而非”的创作形式，营造出的情境及美感，生动活泼，不拘一格，不落前人窠臼。
5、承袭古典精粹，融汇儒释道精髓
仙作雕承袭古典艺术精粹，带有儒释道哲学磁场，负载着三教的文化内涵。儒家的中正之风，道家的清静无为思想，佛家的空灵禅意，在方寸雕板上得以淋漓尽致的诠释。儒家哲学推崇中正法度，受其影响，雕刻风格映象为崇高、庄严、严谨、肃穆、典雅等特点。道家哲学道法自然，在艺术上则表现为清幽、飘逸、质朴、淡泊等特征。佛家信仰空灵静寂，在雕刻上表现为通透澄净、禅意悠然、含蕴深远。
言之无文，行而不远，在雕刻图案上，儒释道三家哲学思想相激相荡，相承相融，精彩纷呈。儒家的古今盛事“兰亭雅集”，经过仙游艺人的演绎，雕成一套高雅的兰亭序顶箱柜。道家的八仙逸闻趣事，经过雕刀刻画，演化为八仙八宝图案。佛家的光明神禅意，成为吉祥如意的装饰。融汇儒释道精髓的仙作雕刻艺术，中正里见韵律，平淡中有禅意，宁静中有飘逸，三者的和谐共融，使作品更具浪漫气质与情怀。
方寸罗万壑，刀下刻乾坤。传承逾千载的仙作雕刻艺术，兼具着源远流长的传承艺脉和高超的雕刻技巧，因其有丰富的内在涵蕴，优雅的创意美感，强大的艺术张力，在当下透发出一种特殊的艺术美。
大美无言，大巧若拙，仙作雕刻艺术作为一个方兴未艾的艺术品种，至今，延绵不绝于未来。
