仙作中的桌案家具特别讲究木料、设计、线条、纹饰及造型,构造严谨,雕饰精美绝伦,富有中国传统文化价值及内涵,继明式之简练、巧稚,承清风之繁华、富丽。以人物和花鸟雕刻为专长的王福森,从2008年开始,便开始潜心桌案系列家具的创作,坚持走手工精雕细琢的路子。
桌案家具作品要做精做细,传达出“传神写意”的思想精髓,需要很大的决心和实力。但是,王福森做到了。
创作之前,王福森都会先确定构思再定稿。在家具的雕刻题材选择上,作更深入的研究。除了运用四君子、梅兰竹菊等传统题材之外,思维延伸到古今名家名画题材,在这基础上,再研究画作,考评与家具的适配性,且经过多次的反复讨论才得以定稿。此外,在腿足、束腰等局部,融入恰当的纹饰,寓变化于整体,塑造新颖脱俗之感。其次,他会十分用心与眼去发现木材的灵与美,充分透析木材纹理。他创作出来的桌案家具之所以如此精美,也由于用材不粗,木纹的相互呼应,和虚实结合。再次,在工艺上,尽管形式繁多,但他讲究造型规律,始终遵循和尊重传统雕刻技法并加以灵活运用,抱肩榫和插肩榫做法独到,细节处精心剔凿,用相应的工具造不同的线脚,或是在合适的地方运用“攒接”之法。在造型上,特别注重形制,把流线型元素体现于其中,赋予当代审美。在这个过程中,从选料、开材、打坯、手工雕刻,到修光,甚至磨光,每一道工序都在不断地动脑子,反复思考。
说起桌案家具创作时,王福森认为,由于桌案系列家具承载着一种高雅的桌案文化,必须兼具审美价值以及实用价值,因而在创作上要求更加严格。创作之前,自己要深刻去体会古时的桌案文化,然后协调室内的各种特质,再注重题材运用的适配和工艺制作的传承。如此简单的一句话其实包含太多的“内容”,因为,他的与众不同还在于善于用不同的艺术表现形式、不同的技法,传神地表现艺术元素的不同侧面、不同内涵。譬如,巧妙运用绘画技法,如笔法讲究、刚柔疾徐、提顿按挫、钩回曲直等;细琢局部,以突出在内在有致的美感……这些不只是技术层次的工匠,更是设计与创作的融合,也是手工雕刻的独特和风范。也就是如此反复手工精雕细琢,作品才富有了个性化灵魂,颇具风骨。
真正的价值留待时间的考验,但毋庸置疑的是,在这“机械复制”的时代里,珍惜传统工艺,倔强地抱持着传承的使命,牢牢握住了传统雕刻这一把宝剑前行,才能雕镂出桌案家具的哲学意味。