17世纪黄花梨大理石插屏式座屏风
17世纪黄花梨大理石插屏式座屏风
尺 寸：高215厘米，宽181厘米，深105厘米
成交价：1，102，500美元
1996年，在纽约佳士得[微博]的美国加州中国古典家具博物馆专场拍卖中，经过中西方买家激烈竞投，最终以110.25万美元成交，打破世界纪录。现藏于美国明尼苏达州博物馆。
1996年纽约佳士得重要拍品鉴赏
口述/陈仁毅 整理/程香 图片提供/纽约佳士得
1996年9月，在纽约佳士得的“中国古典家具”专场拍卖上，这件屏风以110.25万美元(当时折合人民币近一千万元)的成交价，创下当时中国古典家具的最高记录，成为全世界第一件打破百万美元的中国家具，这个记录一直维持到2004年。此后，中国古典家具正式迈入百万美元行列，家具从使用器变为被世界艺术界认可的艺术品。
当时在现场曾参与本张屏风激烈竞投的台湾资深艺术品顾问专家陈仁毅先生，单独就此件拍品做了多角度赏析。以下内容为陈仁毅先生口述，本刊记者程香整理。
家具之极境：可达器用之大美
当时在那个年代，为什么我会花那么大的力气、竭尽所能地想去把它买回中国？原因有以下几点：
其一，从美学角度看，这张屏风完美结合了两大美学精华，即汇聚了巧匠之作与抽象之境：中国的家具巧匠，无论是结构还是雕刻，在这张屏风上已经做到了极致表现；在同一件作品上，抽象的意境又通过云石表现得淋漓尽致，就像将一幅山水画做进一件家具一样。所以从美学欣赏角度，这张屏风结合了匠作的直觉、视觉和抽象的美学成就，从而将这件家具在美学上推向了一个完美的高度。
其二，从人文视角看，这张屏风达到了可游、可赏、可品、可玩，甚至于可寄心的多重境界。云石是表现中国古代文人抽象审美的非常重要的载体，它用垂直平面的云石纹理的抽象美术表现，让一块普通的石头，达到了可游玩、可品赏、可停留，甚至可寄心于里的文人境界。就像我们谈中国古代园林艺术史一样，以地表的平面视角来讲，园林是文人真实生活中居住空间最重要的部分，它有内外、有虚实、有动静、有高低，有很多不同的组合变化和内在的表现方式，通过这些组合，文人想象把所有的山川大海都留在自己的园林和居室空间之中，让自己的生活更加自在惬意。而以室内空间来讲，一件镂空细木作大地屏，巧妙地结合了异材质表现，通过精选平面的云石，营造了一个充满3D感的空间视觉效果，达到了一个似平面园林的诗文境界，这是非常高段的器用入境到文学欣赏的表现。
其三，从哲学角度看，中国古代的厅堂，案桌上常常会有类似“花瓶”、“座屏”的家具，甚至还有放置“镜子”，来寓意合家“平安”、“平静”之意。这与西方家居陈设中纯粹的实用机能思考是有很大不同的，西方人想不到，原来中国人对生活的美好寄托和期待，是可以这样寄于情、寄于物、寄于生活陈设里面的所有细节。所以，中国文人的高度生活哲学，在一件大地屏中表露无遗。
其四，从空间与装置来看，这件屏风的设计是非常成功的。中国古代的居室构成，有大量的开放空间，需要许多的隔扇和地屏来做空间的区隔，同时在材料与纹饰中表证自己的身份，也表达主人的审美情趣。所以，中国古代空间的区隔，非常讲究虚与实、内与外、动与静通透的结合。想象一下，假设这张屏风换掉镂空木作，完全由实木制作，量体巨大而不穿透，当然也可以达到空间区隔的功能，但实际上如同多了一堵墙，空间却是闷住了。所以聪明的中国人，会在地屏和隔扇的设计上，用大量硬跟软的工艺和材料来混搭。包括石头与木头的混搭，木头与字画的混搭等，在大面积的木作部分，做镂空去增加大尺寸家具的穿透感、轻巧感、呼吸感和灵动感。特别是大的架子床、大的地屏和其它大件家具，如果全部用实木大料厚作的话，除了浪费材料外，更是让整个空间密不透风，反而达不到舒适、轻松的空间美学感。
综合来看，如果单纯把这件屏风看作一件家具，当时不可能拍出那样的价钱。如果把它看作是中国家具的“极境”，且可以达到庄子所言的“器用之大美”之意，那这件家具的价值，当然就无可限量了。今天回头来看，我们会觉得，价格怎么会那么便宜？可是以当时来讲，那个价格已经到了一个极价了。今天如果这件屏风再出来的话，我相信它的价值可能会超过张大千最厉害的泼彩作品，或是西方毕加索最具代表性的蓝色时期经典作品的成就。
一直到今天为止，还是有很多人在看到这件屏风时，首先关注的是它的材料、它的雕刻，以及这样一块巨大云石的珍贵上。可是在1996年，我们看到的是一件美术作品，以一个十六、十七世纪的工匠和家具主人的高度和审美，完整地表达了中国明代文人的审美、人文和哲学，这所有的一切，都是那么自然自在地呈现于一件屏风上。
在过去的几十年中，中国传统家具行家为了迎合西方市场，喜欢明式素工的家具，带雕刻的并不大能入他们的眼。但是这件屏风，竞争到最后的两个人，一个是西方人(明尼苏达州首富Bruce Dayton)，一个是中国人(陈仁毅本人)，说明只要是好的艺术品，一定能够得到中西方文化的共识。西方人完全清楚，大屏风在中国的家具文化和艺术收藏里面，品种本就是最稀有的，再加上这么大的尺寸，保存得这么完整，工艺美术和设计创意的表现性又这么好，所以最后，他们愿意花那么大的价格来买进这件“艺术品”，成为明尼苏达州家具博物馆的镇馆之宝。
所以我觉得，无论是雕刻还是素工，无论中西方的审美差异有多大，真正好的艺术品，艺术性是共通的，美术和价值就如同真理一般，越辨越明，只是西方人在过去一百年间，他们在美学教育、收藏心态和市场经验上都比我们成熟而已。不过，也不用懊恼，这件大地屏现正静静地陈列在明尼苏达州博物馆中。我认为，在收藏世界，什么事情都不会晚，只要我们真正打开心胸，从愿意去了解文化和美术的那一刻开始，成就收藏之路就一定会充满光明！
