自去年十位国家级大师的紫砂壶联袂在中国美术馆亮相，便使紫砂“热”起来。然而，对于普通的爱好者而言，动辄数十万元的大师壶令人“望壶生畏”，于是身为大师之徒的中青年紫砂艺术家的作品，以精湛的技艺与“平易近人”的价位走进了人们的视野，开始为众多藏家青睐，大有成为紫砂界中流砥柱之势。但这异军突起的“壶二代”到底能不能承担传承紫砂文化的重任，令人思索。为此，笔者采访了北京紫砂艺术馆馆长赵炎与资深紫砂收藏家刘天宝。
刘天宝先生认为，“名师出高徒”，许多中青年紫砂艺术家技艺之精湛已经达到了不逊其师的地步，在国内外屡获大奖的不乏其人，随着时代的推进，这些“壶二代”必然会成为紫砂界的中坚力量，他们在风格上各表一枝，或传统、或创新、或兼而有之，各有千秋。
赵馆长介绍说，坚持传统之风的代表是吴群祥与潘持平。吴群祥师承壶艺泰斗顾景舟，沿袭顾派风格，以光器为本，以提梁称雄。光器讲究线条和形体的组合，把嘴、把、盖协调统一，用简洁的形态来表达作品的生命力。既体现了紫砂本质的简朴大方、洁净深沉，更显露了不凡的艺术功底。精巧而大方、灵秀而古朴，他的壶刚柔相济，余韵荡漾。另一个“传统派”代表潘持平则以方器见长，仿制前人的作品尤为出众。作品形象清秀大方，口盖严密，一丝不苟，出水流畅，触握舒适，含蓄洗练，于淡泊中见浓烈，于平易中求新奇。赵馆长介绍，制作传统壶型的难度在于尺寸、比例的把握和古风古韵的表达。做到形似神似是很不易的，对制作者的功力、气度都有很高的要求。同时，对基本技法的坚持体现着对传统的尊重与延续，体现着不事张扬的良好心态，令人敬重。
而创新一派的代表则是陈国良与江建翎。陈国良是紫砂大师何道宏的学生以“薄胎”技法独步江湖。“在手疑无物，定睛似有神”，他的壶，胎体极薄，“惜土如金”，壶体重量轻达50克，因此制作难度也要高了许多。同时他的壶兼具“观赏审美”与“使用审美”的要求，着力解决了薄胎壶易开裂、变形的问题。江建翎师承汪寅仙，以花器最为出众。其花器作品形神兼具、诗韵洒脱。得意之作《梅花三弄》刚健爽朗，又略带几分俏皮，情感寓意与整体构图一气呵成，壶嘴、壶把线条流畅，令人耳目一新。
葛陶中则兼具传统与创新之长。葛陶中是顾老的关门弟子也是得意门生。“坚持紫砂传统，创新紫砂语言”是他的信条。他的方器独树一帜，作品方中带圆、寓圆于方，线条合理而顺畅，是改良古典器型的优良典范。代表作《方云琮》、《满天星》都十分具有视觉冲击力。同样擅做方器的施小马具有扎实的传统功力，又不拘传统，注重传统技艺与现代艺术理念的结合。他不仅满足于方器的规矩，从单一的四方入手，逐渐追求柔和与舒缓的线条，方中带圆更显东方儒家思想。最能体现这种思想的是作品《珏提》，作品在整体结构上突破了传统的提梁装在肩部的处理手法，把提梁穿过壶面直插壶身。壶盖凹陷，没有壶钮。在提梁中间配上红色的把手，形成红与黑的鲜明对比，堪称点睛之笔。
看来，紫砂壶制作的高深技艺并非高不可攀，紫砂文化的传承也生生不息。这些中青年紫砂艺术家的作品即将亮相首届北京紫砂艺术节，期待能给更多紫砂爱好者带来耳目一新的感觉。
来源：北京日报
