帝国边界II?西方公司 图片提供长征空间陈界仁，1960年生于台湾桃园，高职美工科毕业，目前生活和工作于台湾台北。
在台湾冷战/戒严时期，他于就读高职美工科时，即因校方认为其作品“思想灰色”而被禁止展出；毕业后，他曾至电子工厂、动画加工厂工作。
1983─1986年陈界仁曾以游击式的行为艺术和策划体制外的地下展览，干扰当时的戒严体制。
1984年陈界仁至当时“积极推广”现代主义艺术的美国文化中心举办个展时，于展览开幕当天被美国文化中心以不明理由封杀，经此事件后，他开始反思美国对台湾进行政治、经济、文化上的各种殖民政策。
1985年他应邀参加台北市立美术馆“前卫‧空间‧装置”展时，于布展期间，发生美术馆馆长辱骂、损毁参展艺术家张建富作品事件，陈界仁除主动作为受害艺术家控告北美馆馆长之证人，并不再进入北美馆，直到11年后的1996年，陈界仁才再度参加北美馆的展览。
1987年台湾解除戒严后，陈界仁停止创作沉寂了八年，这段期间他在摆地摊的弟弟支助生活下，开始经由重新审视自身的成长经验、家族历史和其生活环境中的军法局、兵工厂、加工区、违章建筑区等空间，省思台湾在历经殖民统治、冷战/戒严时期，成为资本主义生产链的加工基地和逐渐进入消费化社会的演变关系，以及解严后被纳入新自由主义全球化的背后根源和台湾处于国际政治的“例外状态”下，人的处境与其精神的变异过程。
陈界仁认为台湾在经过长期被支配的过程后，无论是在地的社会现实或历史脉络，已被新自由主义主导的主流论述层层遮蔽和抹除，并成为一个“快速遗忘”和失去“历史性地思考未来”的社会。
在1996年重新恢复创作后，他开始通过平面影像和拍摄影片等艺术行动，对边缘区域的现实处境、内在的精神状态，以及如何翻转新自由主义治理逻辑的可能性，进行各种“再书写”、“再想象”和“再连结”的创作计划。
1996年他藉由改写历史上的刑罚影像，讨论在“摄影史”中还隐藏着另一种尚待书写的“被摄影者的历史”，并以此创作了《魂魄暴乱1900─1999》数字平面影像的系列作品，以及2002年的三频道录像作品《凌迟考：一张历史照片的回音》。
在2003年的单频道录像作品《加工厂》中，他邀请失业成衣女工重回恶性关厂的工厂内“工作”，探讨全球化潮流下产业大量外移后，在地失业劳工的现实景况，并藉由“占据”还是属于资方工厂的拍摄行动，将资方的厂房转换成为一个无法被“抹除”的批判场域。2005年的单频道录像作品《八德》，他则邀请从事临时工的“八德”地区居民和无业的朋友，潜入因为恶性关厂而被法院查封的工厂与办公室空间内，在法律上禁止进入和不能搬出任何对象的空间里，藉由一场不断重复搬移、堆栈布满灰尘桌椅的“无目地的劳动”，省思“劳动”的意义为何？
2006年的单频道录像作品《路径图》中，他邀请高雄港码头工人进行一场象征性的罢工行动，藉此连结历史上著名的利物浦码头工人罢工事件，以及探讨在资本与国家共同连手的新自由主义体系下，提出未来政治行动的可能性和如何以艺术的想象性，去延伸历史事件的未来意义。2007─2008年的单频道录像作品《军法局》，他以台湾戒严时期审判和关押政治犯的“军法局”即将改建为人权纪念馆的事件为背景，讨论当代社会的管理机制，是否还在继续建造“无墙监狱”的议题。
2008─2009年的单频道录像作品《帝国边界 I》，他以自身申办美签时被怀疑要偷渡的经验出发，讨论“帝国”如何藉由边界控管政策对弱势区域的人民进行监控与规训。2010年的三频道录像作品《帝国边界II─西方公司》，他以他父亲曾经是美国CIA和国民党合作训练的“反共救国军”的经历，反思美国对台湾社会进行长期宰制的历史，以及将台湾塑造成“无档案化的社会”和集体精神“空白化”的现象；影片同时再次提出“人民记忆”与“人民书写”的重要性。
陈界仁认为通过与在地人民的合作，以及藉由美学的实验和影像诗学所具有的开放性，可以与不同地区的观众共同创造出多重对话的场域和相互连结的可能性；虽然他的作品背后总有其所关注的政治议题，但他认为艺术的意义，更在于将那些语言、文字难以诉说的氛围、精神的幽微状态、身体记忆和感性经验，通过艺术的想象性去进行“书写”；尤其是在被新自由主义宰制的时代，创作不仅是为了抵抗遗忘，更在于如何对“人民书写”的形式和“多元民主”的可能性提出新的想象。
其作品曾个展于：台北市立美术馆、洛杉矶REDCAT艺术中心、马德里苏菲雅皇后国家美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎网球场国家画廊等机构。参加过的联展包括：威尼斯双年展、里昂双年展、圣保罗双年展、利物浦双年展、雪梨双年展、伊斯坦堡双年展、台北双年展、光州双年展、上海双年展、福冈亚洲艺术三年展、布里斯本亚太三年展等当代艺术展览，以及西班牙、里斯本、阿尔等摄影节与伦敦、温哥华、爱丁堡、鹿特丹等电影节。曾获2009年台湾国家文艺奖─视觉艺术类、2000年韩国光州双年展特别奖。（编辑：怀心）
