李跃云几十年勤耕不辍、痴迷书艺。无论是高古朴厚的隶篆，还是飘逸狂放的行草，甚或是气正意畅的楷书，笔墨之中无处不在大道之美。
李跃云从小酷爱书法艺术，习书勤练“童子功”。他先习颜柳楷书，后又习褚遂良等书法，迄今数十年不辍，打下了坚实的功底。随后，在楷书的基础上，行、草、隶、篆他无所不习。
李跃云习古而不泥古，不盲从古人，对古代名家、名作有自己独到的见解(《试论书法艺术的“合”》略见一斑)。他认为，艺术需要长期坚持不懈地勤习和感悟，两者有机融合才能成就艺术，缺一不可。长期勤习苦练以求由量变达到质变，而领悟到艺术真谛又作用于实践中并提高审美品位，是艺术腾飞的催化剂。习练以求合于道，领悟以求之所以合于道。否则，只习不悟失之于匠人气，只悟不习失之于空。悟之对错，决定着能否驰入艺术轨道；悟之深浅、博约，决定了在艺术路上的远近，艺术之器的大小。
习书之余，李跃云不仅感悟书法用笔用墨真意所在；尤重“诗外”功夫注重个人精神气质及其内心境界的修炼，加强个人“浩然正气”之修为，竭力博学广识，文武兼修，融会贯通，洞悉人生、社会及自然，从中感悟天地之道，艺术之道。
数十年来，李跃云虽爱好不少，但最着力之处却在书法艺术。正如写作中善于运用素材一样，他善于整合自己的人生阅历积累的各种资源，最终以雷霆万钧、厚积薄发之势，通过纤细之笔锋，将内心感受行云流水般“流淌”于纸上。
李跃云的书法，杂取诸家，将武术文化、人生感悟与文学艺术杂糅熔于一炉，力求将书法美学上升到哲学高度来认识并加以表现。于笔墨之中体现无处不在的大道之美(即自然规律)。形式上不拘一格，于物我两忘中彰显书法艺术固有之大美，重在创新自成一体，作品因之具有鲜明的个性特征，并富于人文内涵和文化张力。
他的书法作品，神气淋漓，笔法迥劲，随意所如，自成体式，字字有精神。而隶篆又显高古朴厚，行草飘逸狂放，楷书气正意畅。尤其是他的书法中贯穿着他对“道”的理解：自然而然，阴阳相伴，虚实相生，外放内敛，奇正相生，注重内涵，气韵生动，书剑合一。于用笔、用墨等无不体现其对书法及其艺术的独特理解和感受，个性鲜明，因此受到行家的喜爱。一些著名书法家对他的作品给予极高评价，并寄予厚望。他善于即景作联而书，意境高远。其作品曾先后获得 “第四届盛世中华杯中国美术书法作品大赛”金奖，以及“纪念香港回归祖国十周年中国当代书画名家作品展”银奖等，并被北京奥运会组委会等收藏，还多次参加全国及省市书法展览颇获好评。 记者余结红摄影报道
