《西部》。
军旅画家杨进民。
杨进民的山水画作品没有斑驳陆离的色彩，没有浮躁不安的情绪，而是充满着一种狂放、静穆、神秘的气息。多年来，他始终秉持着对绘画的执著、勤奋和对生活无限的激情，用开合有度的线条、干净利落的笔墨，把西部山水的浑厚博大与苍凉粗犷表现得淋漓尽致，将雪域山水的雄伟气势带给了每一个喜欢他作品的人。
艺术创作需要画家艺术灵感的发挥，但更离不开对大自然的探索、追寻。一个成功的山水画家，只有亲近自然，感悟生活，在传统山水画中汲取营养，才能俯拾万物、随心所欲。西部山水是当代中国山水画拓展的一个新领域。作为一个生于斯、长于斯的画家，杨进民对西部的山山水水有一种特殊的情感。杨进民坦言：“我对绘画艺术的热爱，源自对西部自然风光的憧憬。”为了画好西部这片神秘的土地，他师化自然，遍访祖国南北山川，并多次登临雪域高原，踏上荒漠戈壁，搜尽奇峰，窥探秘境，感悟大自然之美、之魂。他甚至经历了困于荒山数天无食物保障的生死历练。2007中国百家金陵画展在对获金奖作者的综述中，对杨进民有如下评语：“军旅画家杨进民的《秋染高原》，以凌厉的大笔触造型描写高原寒秋萧瑟而雄健的景象，画中境界非同一般，构思别具匠心，反映了作者有丰富的生活体验和艺术修养。”他的作品始终坚持把雪域山水与西部人文精神的融合作为其追寻的主题。他不拘泥于某个画派，只是用心来感悟自然，从自然中发现美、表现美，在不重复古人、不重复别人，也不重复自己的基础上，不断提炼自己的山水语言。通过自我审美的取舍，创作出体现西部山水凝重、浑厚、豁达的作品，达到了与自然的和谐统一。
杨进民的作品洋溢着“笔墨当随时代”的鲜活气息，他在运动感的书写中创造着一种新结构与新笔墨表现的视觉效果。在画面的表现上，他删去了许多细节的描绘，以及传统所谓皴、擦、点、染的做工，没有了专注于表面层次千人一面的重复，画面更浑圆、大气、高远。对于笔墨的处理，他直率地用笔，而不是一波三折墨戏式的笔法，在皴擦点染中尽显出物象的结构、转折、层次；其中，山脉的形体依然可见，但其体面关系已被做了简化，引入了直觉的印象式观察方法，做了“写实意象”的综合表现。在此基础上，他勇敢地提出了墨即是色、色即是墨、以墨冲色、以色冲墨的独到技法，创造出了属于自己的形式语言。
在谈到体会和感悟时，他认为，画家必须以情作画。画中的每一处景物都是画家情感的一种抒发，无论是山水画还是其他的绘画，画中所倾注的画家的主观感情色彩越强烈，越能感染观者，“画画重在一个情感的表达，我的作品往往不执一法，以力求达到作品神韵的意境为目的”。 《霜降》、《千里云山》等把西部山水具有的独特地貌特征和西部人的粗犷、豪爽同文人的儒雅夹杂糅合在一起，浑然天成，令人回味无穷。《黄河春秋》、《高原魂》仿佛带你走入天人合一、生态自然、静气弥漫的远古时代，让你紧张疲惫的心灵在这里得到短暂的休息和调整。
秦俑故乡特有的人文气息以及其真诚的禀赋和天性成就了杨进民的艺术创作，如今他依然保持坦荡、无私、率真的情怀，这使他在心游万刃、独步四方的画意人生中继续前行。
商报记者 隋永刚
