《旋律系列》之一 200cm×160cm 布面油画 2009年
作为女性艺术家，何君宏在豪爽、率真的外表下隐藏着一颗细腻而柔软的心，如同她“表意”般笔触背后的宁静与沉寂。无论“星空”系列，还是“旋律”系列，都别有一番心绪的律动。她喜欢仰望星空，明亮绚烂色彩之外仍不失一份静思。
从中央工艺美院服装设计专业走出来的她，怀揣着设计师的梦想，有过坚持和迷惘。喜欢突破的她，近几年来寻找到一种属于自己的艺术表达形式，在画布上尽兴地挥洒对生活的热爱与真挚，并希望将这种美的快乐传递给更多的人。
商报：据了解，最早您毕业于服装设计专业，这对此后的油画创作产生了哪些影响？
何君宏：尽管在美院时期专攻服装设计，但毕业后为艺术家王昌做助理工作。我认为，工作是再学习的过程，因此受到他艺术创作的很大熏陶与影响。此后，我主要的艺术表达形式开始转向布面油画，但有些东西是根深蒂固的，无论在色彩运用还是构图理念上，原来服装设计的元素仍然能够在现在的油画创作中有所呈现。
商报：从服装设计领域到绘画创作，经历了怎样的转变过程？
何君宏：上世纪90年代，我从服装设计专业毕业后，便很快投入到服装设计工作中去，但当时国内的服装设计行业并没有形成系统、完整的产业链，使我感觉无法在这一领域充分地施展自己的能力。此外，我喜欢突破自我，在后来更多接触架上油画的过程中，我逐渐确立了艺术创作的新方向，将对美的感悟用油画的方式表达出来。
商报：您描绘女性服饰的绘画作品，是否可以看做是对服装设计领域的一种延续？
何君宏：我在学习服装设计专业期间以旗袍设计为主要方向。服装反映出一个时代的美学追求与文化品位，尤其是经济、文明鼎盛的汉唐时期，其服饰汇集雍容、大气、古朴与典雅的特点，具有很大的包容性，这充分反映出那个时代的文化心理。可以说，中国5000年优秀的文化积淀给予了我很多灵感，使我的个人艺术创作中不断闪现出中国传统美学元素的影子。
商报：您的创作倾向运用“大笔触”，以“表意”为主，这种抽象表现似乎更多体现出创作者自身的主观情感表达，为何选择这样的绘画语言？
何君宏：相对写实的表现方式，我更喜欢运用抽象的绘画语言进行抽象表现，例如“星空”与“旋律”系列。
商报：“星空”与“旋律”系列作品色彩绚丽，但其中却透露出深邃的意味，这是否是某种特定情绪的流露？
何君宏：运用明亮、温暖的色彩，这与我的性情有关，希望自己的作品能给周围人以及更多人带来快乐。“星空”系列作品是我在夜深人静时有感而发的创作，每当独自凝望星空，它的神秘、遥远、深邃之美吸引着我；而“旋律”系列与我创作时习惯听钢琴曲与交响乐有关，在这个系列里，我将内心对音乐的感受用绘画的语言挥洒在画布上。
商报：您的作品是在寻找一种西方绘画语言对中国传统文化元素进行重新整合吗？
何君宏：是的。2004年，我去卢浮宫参观，卢浮宫作为世界著名的博物馆之一，其中却没有中国当代艺术作品，当时我心里很不是滋味，中国有着上下5000年悠久而灿烂的文明历史，太多东西值得我们去挖掘与传承，从此我便暗下决心，一定要创作出让世界承认的中国当代优秀艺术品。
商报：您在艺术表达方式和题材的选择上非常多样化，今后有哪些创作计划？
何君宏：最近我开始酝酿“四大美女”系列作品的创作，包括“贵妃醉酒”、“昭君出塞”、“西施浣纱”和“貂婵望月”，准备用五年时间完成。该系列作品最关键的是如何用比较恰当的抽象绘画语言表达出属于中国的东方式语境，这也是我下一阶段创作需要考虑的。
商报记者 丛晓燕
何君宏
1970年生 籍贯湖北武汉
1995年毕业于中央工艺美术学院
2010年毕业于中央美术学院综合绘画研修班
作品多次参加国内外重要展览
现合作于李可染美术基金会
