本展是马来西亚艺术家黄海昌(Wong Hoy Cheong)首次在台个展。作为马来西亚后独立世代艺术家的第一代，黄海昌曾留学美国攻读文学、教育和艺术学位，作品涉猎绘画、装置、录像／摄影和戏剧／表演，以明确的政治意涵和行动主义指向介入现实和历史的主题。黄海昌本人亦曾在马来西亚长期从事NGO、人权及公民社会工作。
黄海昌始终对于远古至今的移民浪潮和全球化现象感到兴趣，热衷于挖掘淹没在历史和国家大叙事之中被人们遗忘的故事，创作出游移在过去和现在、真实和虚构、语言和图像之间模糊地带的独特作品。展览以“大时代，好日子”为题，据艺术家自承是因为展出作品多半是把再平凡不过的事情转化为引人入胜的故事，借此引导观众体验、检视寻常生活中的小细节，进而思考昨日的历史、今日的当下和明日的未来。以此次展览为契机，为观众提供一个场域，勾引出尘封的记忆和无垠的想像力，反转人们习惯的思考模式。
展览中包括关怀边缘弱势族群的作品如2008年台北双年展曾展出过的《马来西亚女佣》(2008)摄影系列，以静态剧剧照的形式呈现出菲律宾和印尼女佣在马来西亚雇主家的工作状况。也有为人权呐喊的装置作品如《花帐》(1998-2004)，艺术家收集了15，000个马来西亚、丹麦、英国和芬兰民众的拇指印，以不同国家的国花花瓣和树的叶子将指印连结成绵延的花毯，象征对废除马来西亚内安法令的请愿书。回顾历史的作品则有曾参加过福冈亚洲艺术双年展的录像作品《狗洞》(2010)，这部谚语式影片根据二战时期日本占据马来西亚时所设宪兵队集中营中一名生还者的故事拍摄而成，利用真人演出、动态影像和动画探索回忆和历史。
