《Auto-clinic/王大宙生物艺术展》日前在上海美术馆(微博)一楼大展厅内举行了隆重的开幕仪式。这次展出的作品约三十件，囊括了绘画、装置艺术、多媒体艺术等多种形式，并将它们集结于三维空间中，浑然一体。展厅正中是一辆覆盖着白布的受伤汽车，引擎盖上播放着医院手术台上动手术的影像，墙上一个大大的“静”字，展厅内系列的大幅油画超写实地展示了各种各样的变形汽车。所有的这些都使得王大宙的这件作品加重了病中小汽车这个物体视觉，演绎了王大宙笔下的生命感，从而展开了他对生物艺术的无限思考。
旅居美国二十多年，第一次回到家乡上海美术馆办展，其实是圆了王大宙多年来的艺术梦想，一个艺术家“做自己”的梦想。其实上世纪80年代，他在美国读研究生的时候，就有当地的著名画廊为他办展，售价不菲的作品几乎一销而空。但是王大宙并不满足于单纯地、平面地描绘自然与人物，因为作为一位艺术家，怎样用艺术给生活带来变革、启示未来才是最大的使命，他希望能以更立体、更新颖的方式展现艺术给生活带来的变革和对未来的启示。正是在这种信念的驱使下，王大宙将工业、生物等领域引入艺术，以独特的视角阐述他的艺术理念，传播他的艺术观点，演绎了完美的跨界。
上海博物馆馆长陈燮君对王大宙的评价是：“他的作品是将创新的理念落地成型，立体地构建了艺术与科学的联系，改变了人们看待艺术和生命的方式。 ”而旅美当代艺术家李山看了王大宙的作品后，感慨道：“生物艺术是艺术界一种创新的理念，他的作品唤醒了以艺术的方式看事物、看技术、看人类的未来发展。”特地从美国加州赶来的加州州立大学艺术学院院长摩尔先生看了王大宙设计感很强的艺术作品，他觉得：“王大宙凭着天生的热情和无畏的精神打破束缚，唤醒创意，超越界限，将非凡的未来展现给公众。 ”
其实王大宙很早就开始了对生物艺术的探索，当第一只克隆羊诞生的时候，他就在反复思考，是否我们的艺术也能突破传统？是否我们的艺术也能改变思考模式和行为模式，从而拥有更大的想象空间和创作空间？是否创作生物艺术的条件已经成熟？这次展览便是最有力的解答。受伤的车、3D的天际线，所有的东西都是有生命的，它们不再是枯燥的科学或者实用的工具，而是一件件“活生生的艺术品”。王大宙具备扎实的写实功底和独特的创新观念，他走在当代艺术的前列但也保有传统的深厚底蕴，这就造就了他独树一帜的艺术观点和风格。所有的事物在他的眼中都充满了生命的张力，这种生命的形态和我们平时说的自然界传统意义上的生命完全不同。我们常说汽车坏了需要修理，而在王大宙的生物艺术空间里，汽车被赋予了生命，它生病了，就需要躺在手术台上，需要医治，需要关怀。这种独创的艺术表现形式改变了人们欣赏艺术的方式，也改变了人们认识生命的方式，以一种更平易近人的方式向公众展示了生命的神奇、神秘、神圣，也让我们对这样一位艺术家充满期待并心生敬意！
王大宙出身艺术世家，他的父亲是著名艺术家、教育家，并与赵无极、朱德群、刘海粟等交好。所以，他自幼便浸淫在大师的熏陶中，练就了扎实的绘画基本功。 1985年，王大宙远赴美国求学，他扎实的写实功底、开放的国际视野和多年积累的创作经验成就了他的艺术作品，使其在国内外多次获奖，并频频入选“国际艺术家作品大展”“日中艺术家年展”“中国当代艺术展”等。但是无论走得多远，他的根始终在中国，所以在美国取得巨大成功后，他毅然回国，不惜时间和精力协助创办了华东师范大学设计学院，并任职终身名誉院长，在教育实践中，让中国的下一代了解艺术的魅力就是不断创新和变革。也正因为他对艺术的这份执着与痴迷，才让王大宙的艺术梦想不断高飞。
